Искусство в Америке до прихода испанцев в начале 16 века было настолько разнообразным, насколько это можно себе представить. На этой земле правили великие цивилизации, от ольмеков, ацтеков и майя в Мезоамерике до инков на юге, и каждая из этих культур оставила особый след в истории искусства.

Поскольку во многих доколумбовых культурах не было алфавитов, изображения использовались как способ выражения своих светских и религиозных взглядов, объяснения своей философии и общения. Они были как утилитарными, так и декоративными, служили различным ритуальным или репрезентативным целям. До того, как европейцы пришли на американскую землю, и даже после, художники доиспанских культур уже создали множество разнообразных артефактов, используя различные носители и материалы. Они рисовали на текстиле, коже, скалах и стенах пещер, производили керамику и сложную архитектуру, украшенную фресками, рисовали по дереву и довольно много занимались боди-артом. Из-за природного богатства земли у древних американских художников был широкий выбор материалов, и они часто использовали золото, серебро, ракушки, обсидиан и драгоценные камни. В этой богатой творческой среде, мозаичное искусство была одной из распространенных техник создания масок или различных украшений.

Стилистически доколумбовое искусство и мозаика были не совсем репрезентативными. Опираясь на свои сложные системы верований, все эти культуры отдавали предпочтение физическим способностям и характеру, а не изображению точного сходства. Они высоко ценили чувственность работы, а также качество исполнения и роскошь материала. Многие из раскопанных работ были обнаружены далеко от мест их первоначального изготовления, что указывает на то, что доколумбовые люди собирали предметы из других цивилизаций и мест, и что впечатляющее мастерство пользовалось большим уважением. Кроме того, некоторые из местных работ были построены из материалов, не типичных для региона, что свидетельствует о вездесущем отношении к драгоценным материалам и их ценности.

Доколумбовые мозаики редко описываются как мозаики как таковые, но техника инкрустации определенно может отнести их к этому методу. Для изготовления использовались кусочки змеевика, малахита, бирюзы и ракушек. мозаичное искусство украшения со времен ольмеков. Их никогда не разрезали на мозаику, как это принято в древних европейских культурах, но фрагменты этих камней были разных форм и размеров. Культура ольмеков, например, славится искусно сделанными дорожными покрытиями, созданными из змеиных инкрустаций со стилизованными масками ягуара. Черепа, маски и ножи ацтеков в основном были инкрустированы бирюзой, малахитом и раковинами, а глаза были сделаны из железного пирита. Настенные мозаики, как правило, были редкостью, но майя действительно создавали их после 800 года нашей эры в своих изысканных дворцах.

Примеров использования мозаичного искусства в доколумбовые времена много, и их нельзя сгруппировать вокруг одной цели. От небольших предметов, украшений, украшений, масок, черепов и ритуальных инструментов до стен и тротуаров, мозаичное искусство использовалось для украшения самых ценных предметов или областей. В каждом известном доколумбовом художественном музее есть образец этого ремесла, и мы упомянем лишь некоторые из самых выдающихся.

Фото:Мозаика на тротуаре ольмеков в Ла-Венте – Фото Рубена Чарльза

Мозаики ольмеков в комплексе Ла Вента

Некоторые из старейших мозаичное искусство образцы доколумбового искусства принадлежат мезоамериканской «материнской культуре», ольмекам. Ольмеки, возникшие как одна из первых цивилизаций в Америке, оставили после себя значительное наследие в современном мексиканском штате Табаско. Обширный археологический памятник «Ла-Вента» содержит ряд артефактов, рассказывающих историю их жизни и систему верований. В его комплексе А были обнаружены три прямоугольные напольные мозаики. Часто называемые тротуарами, они имеют размеры около 15 х 20 футов, и каждый из них состоит из примерно 485 блоков серпантина. Эти блоки расположены так, чтобы показать типичные абстрактные мотивы ольмеков, такие как орнамент из полос и четырех точек, ольмекский дракон, маска ягуара, космограмма и карта Ла-Венты. Интересно, что эти мостовые были покрыты цветной глиной и землей вскоре после завершения строительства, что может свидетельствовать об их ритуальной функции.

Мозаичная лепнина Митла – Фото Bobak Ha'Eri

Сапотекские мозаики в Митле

Митла, расположенный в штате Оахака на юго-западе Мексики, является известным местом археологических раскопок сапотеков. На их древнем языке это означало «Место отдыха», что указывает на то, что этот обширный архитектурный комплекс использовался как место захоронения.

Тщательно спланированный и построенный, Митла украшен несколькими монохромными настенными мозаиками, которые свидетельствуют о мастерстве сапотеков и их чувстве архитектурного декора. Мозаики Митла, разделенные на пять групп в зависимости от местоположения в комплексе и представляющие шесть различных узоров, были созданы из кусочков тесаного камня, инкрустированных на панели. Часто называемые «лепниной», творения Митлы известны как ступенчатые конструкции, подобные тем, которые были найдены в самом начале древних европейских цивилизаций. Ходят слухи, что эти мозаики с абстрактным дизайном представляют собой закодированный язык, но это утверждение еще не получило научного подтверждения.

Бирюзовая мозаичная маска Кецалькоатля, пернатого змея. Ацтеки или Микстеки (1400-1521 гг. Н.э.) в Британском музее. Фото кредит - Британский музей

Mixtec – мастера тонкой мозаики

Когда дело доходит до тонкой мозаики из бирюзы и ракушек, Mixtecs известны как настоящие мастера своего дела. Их культура берет свое начало в северной Оахаке, и их художники часто работали в столице ацтеков Теночтитлане даже после 15 века. Их маски, диски, черепа и другие предметы, украшенные мозаичное искусство демонстрируют мастерское мастерство и часто украшены мотивами религии миштеков или ацтеков. Они представляют богов и богоподобных существ и содержат такие изображения, как змея, мифологические сцены или даже календарные отметки.

Британский музей имеет одну из лучших коллекций из девяти бирюзовых доколумбовых мозаик, которые включают в себя маску змея Mixtec Кетцалькоатля или Тлалока, украшенную мозаичную маску черепа Тескатлипоки и «Пятнистую» мозаичную маску среди других, все замечательные образцы Mixtec. и искусство ацтеков.

Ацтекский двуглавый змей — деталь. Фото кредит Британский музей

Пернатый змей ацтеков — икона ацтекского искусства

Возможно, самым известным артефактом периода ацтеков является знаменитая Двуглавая змея, прекрасно выполненная деревянная скульптура, инкрустированная бирюзой, колючей устрицей и раковиной. мозаичное искусство. Вероятно, изображение бога-змея Кетцалькоатля, предмет датируется 15 или 16 веком. Скорее всего, она использовалась в религиозных ритуалах, но также возможно, что скульптура была подарком испанскому конкистадору Эрнану Кортесу от известного императора ацтеков Монтесумы II.

Волнообразная скульптура основана на цельном блоке кедра, выдолбленном сзади, чтобы сделать изделие легче. Позолоченный фон к настоящему времени почти полностью стерся, а передние тессеры (некоторые из которых сейчас отсутствуют) были прикреплены к деревянной поверхности сосновой смолой. Змеиные глаза сегодня — это всего лишь отверстия, но в прошлом они, вероятно, были сделаны из железного пирита. Ярко-красные контрасты уравновешивают бирюзовое тело изделия, расположенное на каждом конце, украшающем головы змеи. Из-за своего состояния и исполнения Двуглавый змей известен как один из самых важных артефактов ацтекской культуры в Европе и считается одним из 25 подобных произведений на континенте.

Ацтекский двуглавый змей — деталь. Фото кредит Британский музей

Бирюзовая маска, изображающая бога Тескатлипоку (одного из богов-создателей ацтеков). Основой для этой маски является человеческий череп. Фото Кредит Британский музей

Бирюзовая мозаичная маска Шиутекутли, бога огня. Ацтеки или Микстеки (1400-1521 гг. Н.э.) в Британском музее. Фото: Саймон Берчелл