Барокко, которое часто путают из-за его совпадения с периодом Возрождения, — это художественное течение, оставившее огромный след в искусстве. Искусство барокко имеет очень экстравагантные влияния. Их легко узнать благодаря мелким элементам и деталям, которые сосредоточены на эмоциях, а не на логике и геометрии.

Все в барокко страстно и интерпретативно, так как большинство картин и скульптур, которые мы видим сегодня, являются ориентирами для искусствоведов, которые обсуждают эволюцию искусства. В то время как барокко — это эра, давно бездействующая и царившая недолго, произведения, дошедшие до наших дней, являются безупречным представлением одного из самых любимых художественных течений всех времен.

Особенности искусства и архитектуры барокко

Все в барочном течении было немного драматичным. История искусства определила, что барокко зародилось где-то примерно в 17 веке. Он зарегистрировал непрерывную эволюцию до 18 века. Это художественное течение впервые зародилось в Риме. Но в течение следующих десятилетий он быстро распространился по Европе.

В качестве общего термина барокко используется для описания чего-то со сложными деталями и очень сложными сценами. Судя по деталям каждой формы искусства барокко, стало ясно, что главной целью было обращение к человеческим эмоциям через драматизм и преувеличение.

Одним из терминов, наиболее часто ассоциируемых с эпохой барокко, является «светотень». Это техника, которая сочетает светлые и темные декорации для создания драматических сцен, некоторые из которых плохо освещены. Переплетая свет и тьму, художники смогли запечатлеть лучшее из каждой сцены, воссоздав чувство отчаяния.

Барокко также наложило отпечаток на архитектуру. Каждое здание, созданное под этим влиянием, имеет очень сложные детали с элементами величия, заставляющие посетителя чувствовать себя ошеломленным количеством элементов, которые необходимо тщательно проанализировать, чтобы действительно понять влияние этого течения.

Нередко люди путают барокко с ренессансом. Это и понятно, так как барокко заимствовало много ренессансной лексики, но придало ей более театральную окраску.

Погружение в архитектуру барокко

Италия действительно является центром всего барокко. Италия дала миру несколько важных архитекторов и зданий в стиле барокко, таких как Пьетро де Кортона, Джан Лоренцо Бернини, Франческо Борромини и Франческо Борромини.

Из Италии течение барокко перешло в Испанию в конце 17 века. По сравнению с Северной Европой элементы барокко, используемые в испанской архитектуре, были больше ориентированы на человеческие эмоции, а не на удовлетворение интеллекта. Самыми известными достопримечательностями архитектуры барокко в Испании являются Университет Вальядолида и фасад собора Сантьяго-де-Компостела.

Изображение изСобор Сантьяго-де-Компостела

Когда барокко переместилось в Англию, наиболее распространенным именем, связанным с этой эпохой, было Иниго Джонс. Он принес палладианскую архитектуру в Англию, дав им представление о симметричных стилях, разработанных римлянами и греками.

Однако самое популярное имя, связанное с английским барокко, — сэр Кристофер Рен. Он был архитектором, восстановившим множество церквей, разрушенных во время Великого лондонского пожара в 1666 году. Самая известная его реконструкция — собор Святого Павла.

Изображение Собор Святого Павла

Характерными чертами архитектуры барокко Англии являются тяжелые конструкции с замысловатым декором, в отличие от влияния континентального европейского барокко, которое сосредоточено на классических элементах.

Тема архитектуры барокко никогда не может быть завершена без обсуждения того, как этот стиль повлиял на французов. Все в мире слышали о Версальском дворце, который является результатом лучшего французского барокко. Версаль — архитектурный шедевр с изогнутыми формами, внушительными куполами и очень сложными формами.

Изображение Versailles

Луи Ле Вау является архитектором великолепия этого дворца, Шарль Ле Брун работал над внутренним убранством, а Андре Ле Нотр отвечал за ландшафтный дизайн. Интерьер дворца украшен золотыми тканями, мрамором, резными бортиками, зеркалами и другими внушительными элементами, но такими богатыми деталями!

Несколько слов о барочной скульптуре

Барокко также оказало значительное влияние на скульптуру. 3D-скульптура, получившая его влияние, сумела изобразить человеческие эмоции и движения вплоть до того момента, когда статуи действительно шокировали. Главной характеристикой скульптур в стиле барокко являются их 360 углов обзора, предназначенные для размещения в месте, где ими можно любоваться со всех сторон, а не размещать их у стены.

Джан Лоренцо Бернини — самое тяжелое и самое популярное имя в итальянской барочной скульптуре. Он создал скульптуру Людовика XIV (которой сейчас можно любоваться в Версальском дворце), изображающую французские правила в позе, которая будет впечатлять людей на протяжении веков.

Изображение Конная статуя короля Людовика XIV Джан Лоренцо Бернини

Мир живописи барокко

Картины в стиле барокко действительно легко узнать, так как они включают в себя элементы драмы, контраста света и тьмы, насыщенных цветов и акцента на позе тела и выражении лица. Вероятно, одной из самых знаковых фигур, связанных с живописью в стиле барокко, является Караваджо, создавший вневременной шедевр, такой как «Призвание святого Матфея» или «Терновый венец».

Изображение Венчающий с шипами

Другими известными художниками эпохи барокко, которые сильно повлияли на эпоху итальянского барокко, были Джованни Ланфранко, Питер Пауль Рубенс и Доменико Зампиери. Однако имя Пьетро да Кортона связано с периодом римского высокого барокко. Ему было заказано много картин для семьи Саккетти, и влияние барокко отчетливо видно во всех его работах.

Изображение Похищение сабинянок, Пьетро да Кортона

Что касается испанской живописи, то ясно видно, как мистицизм повлиял на жанр. Еще в 1492 году начался расцвет испанского Золотого века, литературы и искусства. Одно из имен, связанных с картинами испанского барокко, — Диего Веласкес.

Его влиятельное искусство сделало его художником короля Филиппа IV, а затем сделало его известным и востребованным аристократами по всей Европе. Его визитная карточка — «Менины», шедевр с элементами и сложными деталями, которые и по сей день интерпретируются искусствоведами со всех уголков мира.

Изображение «Лас Менинас»

История французского искусства также не чужда барочным картинам. Симон Вуэ — одно из ключевых имен, художник, который привнес этот стиль во французскую живопись. Он обучал технике живописи в стиле барокко Шарля Лебрена, который затем стал художником при дворе короля Людовика XIV. Благодаря своей удивительной работе он украсил Версальский дворец.

Николя Пуссен – еще одно французское имя, связанное с эпохой барокко. Он известен благодаря использованию классических элементов в картинах барокко, где доминируют логика и порядок. Он стал очень популярен благодаря своим пейзажным картинам.

барочные украшения

Барокко — это течение, которое внесло большой вклад в искусство и архитектуру, какими мы их знаем. В то время как произведения искусства многочисленны и чрезвычайно проработаны в деталях, мы хотели показать вам лишь парочку шедевров, которые люди помнят по сей день.

1. «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» — Рембрандт

Фото товара Урок анатомии доктора Николая Тулпа

У всех, кто знает историю своего искусства, имя Рембрандта ассоциируется с искусством барокко. Эта конкретная картина является эталоном искусства голландского барокко, поскольку это сцена, богатая деталями, и при этом довольно шокирующая. На картине изображено вскрытие, сделанное Амстердамской гильдией хирургов. Казненный преступник лежит на столе в окружении драматических бородатых фигур в ужасной сцене, которую Рембрандт нарисовал еще в 1632 году.

2. «Аполлон и Дафна» — Джан Лоренцо Бернини

Изображение: "Аполлон и Дафна” – Джан Лоренцо Бернини

Скульптура Аполлона и Дафны – еще один шедевр, отданный словесности эпохи барокко. Скульптура изображает Дафну, превращающуюся в дерево, а выражения лиц и напряженность, изображаемые двумя статуями, поражают. Напряжение и отчаяние, подчеркнутые работой Бернини, созданной в 1625 году, сделали «Аполлона и Дафну» одной из самых важных форм искусства барокко в истории.

3. «Св. Собор Святого Петра» – Микеланджело, Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно, Донато Браманте

Изображение "Базилика Святого Петра

Когда дело доходит до искусства итальянского барокко, нет ничего более известного, чем базилика Святого Петра. В настоящее время это самая известная римско-католическая церковь в мире, возникшая в результате влияния барокко и ренессанса. Но при анализе элементов, украшающих это замечательное произведение архитектуры, влияние барокко становится все яснее и яснее.

Когда вы впервые входите в базилику, вы замечаете, что облицовка стен предназначена для того, чтобы показать объятия, которые католическая церковь дарит каждому, кто проходит мимо их порога. Дизайн интерьера был сосредоточен на том, чтобы обеспечить как можно больше естественного света, а библейские сцены, разбросанные по всему зданию, богаты деталями.

4. «Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане» — Франческо Борромини

Изображение: “Сан-Карло алле Кватро Фонтане”

Погружаясь глубже в архитектуру барокко, мы обнаруживаем Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане, еще одну итальянскую церковь, расположенную в Риме. Это здание, построенное в 1634 году, было первым независимым заказом архитектора Франческо Борромини. Это одна из главных достопримечательностей Рима с пышным фасадом и высокими колоннами.

Прогуливаясь внутри церкви, посетители обнаруживают сложность барокко во всей ее красе. Все в интерьере церкви богато деталями, демонстрируя, как хорошо Борромини справился с таким небольшим свободным пространством. Через скрытые окна свет проникает в самые неожиданные уголки, а геометрические формы и игривость добавляют еще больше величия этому и без того эффектному месту.

5. «Дворец Бленхейм» — Джон Ванбру

Изображение: «Бленхейм Палас»

Ни один список барочной архитектуры не может быть полным без ссылки на дворец Бленхейм. Предложенный в качестве подарка Джону Черчиллю, 1-му герцогу Мальборо, это был способ короны наградить его за победу в битве при Бленхейме. По сей день это считается памятником британской победы.

Более того, это, наверное, лучший пример того, как барокко повлияло на британскую архитектуру. Кроме того, дворец украшают замысловатые линии крыши, декоративные колонны, картины и статуи, передающие утонченность стиля барокко.

6. «Призвание святого Матфея» — Караваджо

Изображение: "Призвание святого Матфея

Караваджо был противоречивой фигурой на протяжении всей истории. Но он, вне всякого сомнения, знаковое имя в искусстве барокко. На этом произведении под названием «Призвание святого Матфея» изображена темная таверна с толпой мужчин, обращенных лицом к Христу. Также Христос указывает на святого Матфея. Чрезвычайно заметны барочные элементы этой картины: от темных ракурсов, переходящих в свет, падающий на мужские фигуры, от жестов до мимики, указывающей на драматизм сцены.

Есть много терминов, которые использовались для описания характеристик искусства барокко. От роскоши до величия, от утонченности до драматизма, от театральности до мистики — варианты безграничны. Независимо от терминологии, барокко оказало большое влияние на процветание искусства и архитектуры. Он подарил миру несколько картин, которые анализируются и обсуждаются по сей день.