Раннее исламское мозаичное искусство

Исламское искусство, при всем его богатстве, точной геометрии линий и насыщенности цветов, едино в своем происхождении, но разнообразно в своем применении. И временной диапазон, и география его выражения обширны, но есть нити, связывающие воедино виды его изобразительного искусства.
Что такое исламское искусство?
Если вы посетите музейное крыло, вы будете окружены предметами невероятной красоты как из повседневной жизни, так и из королевских дворов, а также предметов, непосредственно связанных с мусульманской верой. Исламское искусство — это жанр, который насчитывает более 1400 лет, начиная со времен пророка Мухаммеда.
С VII века расширилось строгое определение того, что определяет исламское искусство. Это не только религиозное искусство — этот термин также охватывает искусство всех исламских культур. Мы можем поблагодарить искусствоведов за то, что они придумали эту категорию, но она по-прежнему широка.
Исламское искусство, влияющее на настоящее
Сегодня мы можем оценить влияние во всем: от архитектуры до каллиграфии, от гончарного дела до тканых ковров, от живописи до изделий из металла. Он переместился в современную эпоху, но все еще сохраняет отдельные элементы, которые отличали его с самого начала. Распространенное мнение об этом виде искусства состоит в том, что оно не позволяет изображать человеческую или животную форму, допуская только узоры и каллиграфию для выражения. Однако светский мир предоставит примеры фигур этого типа во все эпохи исламского искусства. Возможно, вы обнаружите, что в этом жанре гораздо больше, чем вы когда-либо думали. Мы можем просто коснуться многих примеров того, с чем вы столкнетесь, расширяя свое представление об исламском искусстве, и мы охватим невероятную территорию от архитектурных чудес в таких местах, как Сирия, Испания и других местах. Перегружены, еще? Начнем с самого начала.
Раннее исламское искусство
Некоторые из самых ранних примеров исламского искусства можно увидеть в каллиграфии. Действительно, каллиграфия — это первое, о чем вы можете подумать, рассматривая арабские произведения искусства. Удивительно видеть, как эта форма искусства развилась из стилей, использовавшихся в самые ранние времена Исламской империи.

Куфический Коран – Каллиграфия Куалам
Каллиграфия была необходима для расшифровки слова Бога и создания священных Коранов. Самым ранним стилем письма был куфический. Когда вы посмотрите на стиль письма, вы увидите, как он эволюционировал из письма на камне. Он угловатый, и он не будет течь росчерком пера. Стили менялись на протяжении веков, становясь более богато украшенными. Как вы вскоре увидите, скрипты продолжали развиваться, принимая закрученные формы, с которыми вы столкнетесь даже сегодня.
Сирийское влияние проявляется в произведениях раннего арабского искусства
Тканый текстиль, функциональная керамика и изделия из металла в начале периода находились под влиянием существующих сирийских техник - серебряная и бронзовая сервировочная посуда была популярна среди богатых домохозяйств, а стекло и керамика часто изображали животные или природные мотивы. Наше удовольствие от причудливых форм животных остается неизменным на протяжении всей истории.
Развитие исламского искусства в 8 веке
В 8 веке Аббасиды взяли под свой контроль Исламскую империю. Столица переместилась в Персию, и начался «Золотой век» — три века расцвета наук и искусств. Математика, литература, философия, естественные науки и искусства процветали. Контакты с греко-римской, византийской, персидской и индийской империями вдохновляли на развитие искусства и науки. Своеобразный стиль развился в исламском искусстве и получил широкое распространение. Демонстрация некоторых из прекрасных примеров сегодня требует немалого виртуального путешествия по миру.
Картины
Миниатюрные картины являются изюминкой арабского искусства. Как мы уже упоминали, в светском мире было множество фигуративного искусства, и они дают невероятные примеры. Эти маленькие кусочки предназначались для книг, и их иллюстративные качества, а иногда и фантастические сюжеты могут быть и любопытными, и красивыми. Состоятельные покупатели сделали возможным использование роскошных пигментов, таких как лазурит. Здесь показано изображение Фатх Али Шаха Каджара.

Аббаси Соловей Музей Метрополитен
Исламский орнамент отличался изображением мира природы. В этом персидском произведении XVII века Риза-йи Аббаси изящная работа кисти на ветвях деревьев напоминает плавный каллиграфический шрифт того периода. Соловей выполнен тушью, акварелью, золотом и серебром.
Тонкости исламского геометрического искусства
Геометрические узоры являются неотъемлемой частью мусульманского искусства на протяжении всей его истории. Они представляют бесконечную природу Аллаха, прославляют язык вселенной и предоставляют средства для вдумчивого размышления о нашем месте в жизни и творении. Они являются отличительной составляющей жанра. Природные элементы могут включать стилизованные изображения цветов и растений.

Купол Скалы Википедия.
Захватывающие примеры этих узоров можно увидеть в плитках и мозаичное искусство произведение, используемое в архитектуре. Религиозный памятник Купол Скалы в Иерусалиме не использует в своем оформлении фигуры людей или животных, что дает невероятное использование такого рода украшений.
Влиятельная архитектура
Еще один знаковый пример слияния исламского искусства и архитектуры существует сегодня в мечети Омейядов в Дамаске. Завершенный в 8 веке, его влияние было решающим. От минаретов до мозаичное искусство работы, более поздние мечети до сих пор несут в себе отголоски архетипического архитектура. План мечети был скопирован в последующие века.

Кордова Михраб – Wikimedia Commons
Например, Великая мечеть Кордовы была напрямую вдохновлена мечетью Омейядов. Построенный в Андалусии, Испания, он имеет величественные арки и богато украшенный михраб, или молитвенную нишу. Опять же, мозаичное искусство и работа с плиткой отличная. Использование коранических надписей на стенах мечети указывает на приверженность ислама не изображать фигуры в священном пространстве, а вместо этого использовать плитку и архитектурные формы в качестве украшения.
Вневременность такого подхода к мозаичное искусство плитка по-прежнему ценится в 21 веке.
Тканые произведения искусства
Красота и практичность встретились с роскошью во многих самых узнаваемых произведениях истории исламского искусства. Тканые ковры и ткани тесно связаны с культурой. Забавный факт: такие слова, как «хлопок», «муслин», «тафта» и «дамаст», берут свое начало в торговле тканями Исламской империи. Хорошая ткань ценилась как валюта. Хотя до сих пор сохранилось несколько образцов ранних тканей, все еще есть прекрасные образцы других ткацких изделий, таких как ковры и гобелены. Молитвенные коврики демонстрируют прекрасное использование повторяющихся геометрических и цветочных мотивов, которые мы видели в изразцах и других формах исламского настенного искусства.

Саз Стиль Khan Academy
Ткачи Османского двора изготавливали стилизованные узоры в популярном стиле «саз». В мастерских 16-го века был установленный каталог использовавшихся рисунков. Узоры в стилях саз, цветочные и «чинтамани» были перепрофилированы для других видов декоративно-прикладного искусства, таких как керамика, переплеты и иллюминированные рукописи.

Молитвенный коврик VI века – Музей Метрополитен
Изысканные образцы молитвенных ковриков все еще существуют, например, этот турецкий ковер 16 века. Замысловато сотканная из смеси шелка, хлопка и шерсти, она сочетает в себе геометрические узоры и цветочные мотивы. Центральный дизайн - одна из первых известных частей с тройными арками.
Шедевры плитки

Персиск-панель – Музей Давида
Исламский мир славится своей невероятной плиткой: яркие, насыщенные цвета украшают керамическую плитку с почти бесконечным набором геометрических узоров. Эта плитка украшала стены мечетей, гробниц и домов богатых людей, подчеркивая красоту этих пространств на протяжении веков.
Сложность и качество этих настенных инсталляций неподвластны времени. Этот прекрасный образец относится к 14 веку. Торговля с другими культурами и странами расширила представление о том, чего можно достичь в области керамики и украшения из плитки. Художники не только начали экспериментировать с новыми глазурями и техниками, они добавили новые мотивы в свои декоративные изделия.

Мозаичное искусство после реставрации – ЮНЕСКО.org
Плитка мозаика использовали долговечность и интенсивные цвета керамической плитки для создания подробных произведений искусства. Этот пример из мечети Омейядов в Дамаске. В отличие от более эфемерных произведений искусства, таких как картины или гобелены, мозаика из плитки могла выдерживать суровые условия внешнего воздействия. Это сделало сложные работы идеальными для строительства стен и дворов. Сегодня еще более интенсивные цвета и улучшенные методы настройки открыли новую эру художественного самовыражения. мозаичное искусство.
Каллиграфия превращается в искусное выражение

Каллиграфическое панно Ракима – Люмен Обучение
Прослеживание эволюции исламского каллиграфического искусства настолько глубоко, что ученые посвящают себя изучению. Сегодня непрофессионал может оценить красоту и форму арабской каллиграфии в ее исторически религиозном применении, а также ее использование в светских формах. As арабские шрифты изменены, они были усовершенствованы и использованы в произведениях искусства. Во всей исламской культуре каллиграфы высоко ценились как настоящие художники, и для совершенствования их навыков требовались годы ученичества и обучения. Каллиграфия как форма искусства иногда может быть больше связана с творчеством, чем с разборчивостью. На протяжении всей истории образованные люди могли читать арабское письмо, используемое в исламском каллиграфическом искусстве. Тем не менее, некоторые образцы каллиграфии настолько богато украшены, что творческое начало явно предпочтительнее разборчивости. Каллиграфия ценилась и ценится прежде всего за ее эстетические качества и мастерство каллиграфа. Сообщение и субъект иногда настолько переплетены, что не могут существовать независимо друг от друга.
Каллиграммы и их использование

Каллиграфический галеон – Музей Метрополитен
Каллиграфические рисунки являются важной частью истории мусульманского искусства. Османские художники были экспертами в изображении религиозного послания с помощью каллиграфической надписи, вплетенной в произведение изобразительного искусства. В этом произведении содержится целая история веры и метафоры, в которой упоминается отрывок о семи спящих в Эфесе из Коран.
Исламская каллиграфия в наши дни

Ид Штамп – Википедия общин
Сегодня современные исламские художники по-прежнему используют в своих работах традиционную арабскую каллиграфию. движение хуруфийя считается главной силой в современном мусульманском искусстве. Смелые цвета, абстрактные формы и даже фрагменты граффити сочетаются в искусстве, которое объединяет столетия ислама по-новому. Современные взгляды на каллиграммы сочетают в себе традиции и формы человека и природы, чтобы передать более широкий смысл и получить прекрасные результаты. Исламское искусство разнообразно, но самобытно.
Исламское искусство сложное, имеет довольно широкое определение и ловко балансирует между светским использованием и украшением религиозных сооружений. Некоторые декоративные элементы были разработаны в ответ на соглашение не использовать фигуры людей или животных в местах отправления культа, что привело к узнаваемой подписи на таких разных предметах, как ковры, керамика и картины. Отличительный вид арабской каллиграфии был и остается высоко ценимой формой искусства, которая все еще меняется и развивается вместе с современными художниками. Мы можем поблагодарить мусульманских мастеров по плитке за то, что они познакомили мир с тайнами геометрии и сокровенным созерцанием бесконечности, которые пробуждают их узоры. Все эти компоненты вызывают жанр. Мы надеемся, что вам понравилось это краткое введение в мир исламского искусства и его богатую историю.




