Долгая история мозаичного искусства традиционно связана с роскошью и богатством, преимущественно в Средиземноморье. Эта роскошная техника декоративного искусства всегда предназначалась для аристократов и богатых, в то время как обычные люди могли только надеяться насладиться некоторыми из ее прелестей в немногочисленных общественных зданиях. И то только в том случае, если им посчастливится жить в благополучном обществе. Эти обстоятельства существенно не изменились со времен античности до раннего Нового времени, но 20-й век действительно представил новый взгляд на использование и наблюдение за мозаикой.

Именно потому, что это всегда было связано с процветанием, различные современные общества представили мозаичное искусство как одну из излюбленных техник паблик-арта. Проекты, предложенные известными архитекторами (например, Антонио Гауди), не только новаторские и свежие, но и придают величественный вид зданиям, которые они украшают. Известно, что восточные, социалистические общества имели сильную политику в области паблик-арта, и их пропагандистские образы иногда воплощались в мозаичном искусстве. Сегодня эти произведения обладают большой исторической и художественной ценностью. Благодаря долговечности техники современная мозаика оживляет и обновляет фасады и общественные поверхности, свидетельствуя об эпохе инноваций в технологиях, политике и, конечно же, искусстве.

Несмотря на сложный и дорогостоящий метод создания мозаики, некоторым современным обществам до сих пор нравится размещать эти работы на публике. Один из последних примеров экстравагантного паблик-арт проекта — мозаика группы of 4 станций of Во-вторых Проспект Метро в Нью-Йорке, где такие художники, как Чак Клоуз, Сара Сзе, Джин Шин и Вик Мунис, оставили свой след в виде масштабных инсталляций из плитки.

Тем не менее, есть более разрушительное современное направление, использующее мозаичное искусство. Хотя стрит-арт никогда не сможет стать его доминирующей техникой, он принял и ассимилировал искусство мозаики самым неожиданным образом.

Как правило, стрит-арт не склонен к техникам, которые требуют много времени для выполнения и установки. Его методы должны быть быстрыми, потому что часто они размещаются нелегально, без какой-либо лицензии. Но есть несколько художников, которые выбрали искусство мозаики, чтобы выразить свое видение. Они такие же смелые, как и любой писатель, временами, возможно, даже более красноречивые в социальных вопросах, а их искусство совершенно уникально, увлекательно и долговечно.

Фото: Захватчик

Познакомьтесь с захватчиком

Вдохновленный цифровыми технологиями, Invader бродит по улицам с 1990-х годов. Он известен небольшими пикселизированными изображениями, установленными на видных местах в городах, обычно изображающими персонажей из игры конца 1970-х годов, которая изначально вдохновила его — бессмертных Space Invaders. Он называет свои действия «волнами вторжения», наполняя населенные и часто роскошные районы примесью свободолюбивого символизма.

Сегодня этот парижанин считается легендой, а его работы можно увидеть более чем в 65 городах более чем 30 стран мира. В зависимости от локации, каждая городская работа Invader обычно украшена 20-50 его работами.

Как и многие художники, Invader стремится сохранить свою анонимность. Он работает ночью, обычно в маске. Известно, что он также работает с бригадой людей, которые будут крепить плитку к стенам с помощью цемента или клея. Разработанная им техника работает быстро, а рисунки готовятся заранее. Это сводит к минимуму риск ареста Захватчика или его товарищей по команде, потому что то, что они делают, считается порчей и, как правило, незаконным.

Интересно отметить, что Invader является выпускником знаменитой Школы изящных искусств в Париже. Его классическое образование не помешало этому активисту уличного искусства следовать своей страсти и устанавливать свои маленькие мозаики по всему миру.

Фото: Кэрри Речардт

Кэрри Райхардт и Activist Mosaics

"Я художник. Ваши правила неприменимы», — восклицает Кэрри Райхардт, одна из самых громких и интересных современных артистов Британии. Потомок «длинной линии аристократических чудаков», она основала движение Craftivism и создала бренд «Mad in England», сосредоточив внимание на художественном производстве с использованием керамического искусства и методов мозаичного искусства. Райхардт, наиболее известная своими крупномасштабными публичными мозаиками, также создает небольшие работы, каждая из которых передает ее особое, юмористическое, критическое и смелое послание против истеблишмента.

Ее эстетика уходит корнями в традиционную британскую посуду, обогащенную винтажными, цветочными, китчевыми и религиозными элементами, часто высмеивая официальные издания королевского фарфора или критикуя современные политические проблемы. Ее мозаики сложные, красочные и мастерски выполнены из керамических плиток разных форм, размеров и цветов.

Постоянный бунтарь, Кэрри Рейхардт использует свое мастерство, чтобы протестовать, повышая голос, привлекая внимание. Она выступала за заключенных в камере смертников и пропагандировала искусство как форму терапии, называя ее фантастический дом/студия Наша команда Лечение Комнаты . В 2014 году она сотрудничало V&A Музей, украсив свой вход провокационной мозаичной парой, смело заявляющей «Власть народу». Хотя ее искусство не всегда является незаконным, оно воспринимается сообществом уличного искусства как подрывное, активистское и социально сознательное, а его смелые визуальные эффекты и послания продолжают вдохновлять как художников, так и поклонников.

Фото: Pixel

Пиксельные портреты в Сантьяго-де-Чили

Под псевдонимом Pixel Хорхе Кампос представляет новое поколение чилийских уличных художников. Он начинал как дизайнер, но сегодня он известен прежде всего феноменальными мозаиками, которые он создал вокруг своего родного города Сантьяго.

Как и Invader, Pixel вдохновляется цифровыми технологиями, исследуя их связь с традиционными формами искусства. Прожив два года в Париже, он был вдохновлен как классическим искусством, так и ярким миром уличного искусства, фотографируя печально известные трафареты и граффити по всему городу. Этот опыт помог ему в развитии собственной техники, которую он со временем освоил, став прекрасным мозаичным художественным портретистом.

Особенностью мозаик Pixel является то, что они довольно сложные. Их установка требует времени, но поскольку они украшают окружающую среду, а не «искажают» ее, его работы не только терпимы, но и приветствуются.

Каждая настенная мозаика, которую он устанавливает, сопровождается QR-кодом, который ведет к его онлайн-портфолио, еще раз подчеркивая связь между древней техникой и современными технологиями.

Фото: Джим Бахор

Джим Бахор и новый взгляд на выбоины

Очарованный древними культурами и искусством, Джим Бахор обратился к искусству мозаики, потому что раствор и стекло делают « выцветать». По-своему, он ищет вечность в своих инсталляциях, но он не был известен как уличный художник примерно пять лет назад, когда он начал оставлять свой след во многих выбоинах Чикаго. Используя современные сюжеты, цветочные или поп-арт образы, Бахор по-новому перенес древнюю и драгоценную технику в наше время, осмелившись соединить воедино вырезанные вручную кусочки итальянского стекла с раствором и – улицей.

Фото: Джим Бахор

Кофе Starbucks, мармеладки, плед Burberry и другие символы современного (и да, потребительского) общества можно найти в этих предметах, заставляя задуматься, увековечивают ли они их или позволяют нам пронизывать эти эмблемы современного порабощения.