Концептуальное искусство: визуализация временных данных

Наше понимание времени и временных паттернов зависит от линзы, которую мы используем, а визуализация данных может предоставить набор линз для просмотра времени с разных точек зрения.
Многие из нас не тратят много времени на размышления о времени, но бывают случаи, когда нам следует это делать. Визуализация может помочь нам выявить важные качества времени, которые в противном случае мы могли бы упустить из виду. Таким образом, дает нам своего рода линзу временных данных, которая может выявить закономерности и вызвать вопросы. Подобно камерам и телескопам, визуализация может выявить аспекты времени и пространства, которые мы не можем воспринимать напрямую.
Взяв за отправную точку многих современных визуальных художников, чьи работы используют принцип музейного показа и концептуального влияния, концептуальное искусство исследует, как эти художники реконфигурировали доминирующие представления об истории искусства и идентичности, включая точки зрения, вдохновленные инновациями. Вторя размышлениям об истории и времени, эта статья будет интересна концептуальным дизайнерам, работающим в сфере искусства, а также исследователям современной и постмодернистской культурологии.
Визуализация различий в истории искусства
Визуализация различий в истории искусства может означать собрание сказок, которые обычно объясняют прошлое: у них может быть фактический источник, но они придуманы, чтобы объяснить настоящее. Многие из них представляют собой басни, сказки, демонстрирующие точку зрения или мораль. История изобразительных искусств, определяемая просто как последовательное описание различных объектов, которые мы теперь классифицируем как искусство, была бы довольно незначительным делом и, вероятно, представляла бы меньший общий интерес, чем история машин или история одежды. Это, безусловно, была бы история, которая осталась бы на обочине того, что большинство людей признает главными заботами жизни. История искусства начинает выглядеть немного интереснее, когда она утверждает, что искусство имеет символическую ценность и что визуальные артефакты отражают важные взгляды и «реальности» общества, в котором они были созданы.
Выявление закономерностей и историй
Исторические источники для театральных постановок в классическую эпоху сосредоточены в основном на трагедии как на центре ранней драматической деятельности, даже если ее превосходство, вероятно, выглядит более ясным задним числом, чем это казалось в день. Древний состав персонажей предлагает вдохновение, которое все еще актуальна сегодня: исходя из своих точек зрения, люди могут иметь слепые пятна в отношении чего-то столь же, казалось бы, знакомого, как время.
Визуализация временных данных
Многочисленные диаграммы и визуализации описывают время одним и тем же образом: время как сильная автономная полоса. Например, температура наружного воздуха может существенно зависеть от времени суток, когда она измеряется, но время суток не зависит от погодных условий. Включение измерений времени в графическую иллюстрацию данных для формирования загруженных гобеленов паттернов, которые следует визуализировать различными способами, чтобы их можно было полностью понять и оценить. Существует множество вариантов представления времени и пространства, позволяющих отслеживать интересные временные закономерности. Как всегда, визуализация лучших произведений искусства требует учета характера данных, а также возможностей и ограничений используемых художественных средств. Не всегда желательно демонстрировать предполагаемые данные за определенный промежуток времени. Ключевым моментом является использование преобразований и представлений данных, которые выявляют важные, но в остальном невидимые закономерности.
И последнее, но не менее важное: наше восприятие времени зависит от нашей структуры и восприятия. Кажется, что время тянется, когда нам скучно или тревожно, и, наоборот, время летит незаметно, когда мы наслаждаемся им. В то время как наше понимание времени и временных паттернов часто зависит от объектива, который мы визуализируем. Отсюда возникает Необычный фрагментарный портрет Майкла Мейпса как отличный пример того, как целое может быть больше, чем сумма его частей. Художник визуализирует временные данные через серию работ, основанных на известных портретах XVI-XVII веков.
Избранные мозаики: предоставлено Майкл Мейпс
Что еще вы хотели бы увидеть в этой статье?
У вас есть другие мысли или вопросы о времени? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Вдохновились, прочитав эту статью? Вы также можете прочитать Как выглядит будущее мозаичного искусства?
Не забудьте подписаться на нашу рассылку, чтобы получать еженедельные новости о мозаичном искусстве, декоре, творчестве и многом другом!









