Фрида Кало была одной из женщин-художниц, оставивших огромный след в искусстве 20-го века. Ее картины потрясли мир и переопределили искусство, каким мы его знаем. События ее жизни вдохновляли, но часто шокировали. Всю свою жизнь Фрида Кало испытывала боль, как немногие, и обращалась к кисти и холсту, чтобы нарисовать некоторые из своих переживаний.

Ужасная авария

17 сентября 1925 года Фрида Кало попала в аварию, которая полностью изменила ее жизнь к худшему. В сопровождении школьной подруги Фрида ехала на автобусе, который столкнулся с трамваем. Поручень пронзил ее бедро насквозь с другой стороны.

Ее таз, правая нога и позвонки были всего лишь парой костей, которые сломались после аварии, но врачи считали чудом то, что она выжила. Благословение или проклятие?

ЖИЗНЬЮ после несчастный случай

До этого случая у Фриды была глубокая страсть к медицине. Она хотела совместить эту любовь со своим влечением к искусству и стать медицинским иллюстратором. Невыносимая боль остановила ее, поэтому она отказалась от этой идеи и обратилась к рисованию, чтобы скоротать время.

Поскольку в тот момент все в ее жизни казалось безнадежным, она обратилась к самой доступной теме: к себе самой. Хотя ее картины являются одними из самых травмирующих произведений искусства в истории, Фрида на самом деле никогда не рисовала аварию. Однако она создала картину под названием «Автобус», о значении которой мы расскажем позже.

Она познакомилась с художником Диего Риверой в 1928 году и вскоре завязала отношения.

После аварии Фриде предстоит еще как минимум 30 операций, так что вся ее жизнь была связана с болью и шрамами, оставленными аварией. Несмотря на их неоднозначную личную жизнь (начиная с того, что Диего был старше Фриды на 20 лет), Кало хотела ребенка вместе с мужем.

Хотя она забеременела, у нее в конце концов случился выкидыш. Это стало бы центральной идеей одной из ее самых травмирующих картин «Больница Генри Форда». С этого момента некоторые из величайших картин Фридыs были сосредоточены на ее боли и страданиях, некоторые даже включали скрытые символы, которые предполагали присутствие ее травмы, сохраняющейся в тени.

Они с Диего развелись, но помирились, когда ее здоровье ухудшилось. В 1935 году Фрида у нее первая персональная выставка, которую она посетила в машине скорой помощи. Когда ее состояние ухудшилось, ей в конце концов ампутировали правую ногу.

Фрида знала, что ее конец близок, и, приближаясь к ней, начала зарисовывать в своем дневнике изображения скелетов и ангелов. В возрасте 47 лет она умерла от тромбоэмболии легочной артерии.

«Моя няня и я» — 1937 г.

Изображение из Моя ежедневная художественная выставка

На картине изображена Фрида, которую кормит грудью ее родная индийская кормилица. Как одна из ее самых популярных картин, критики долго обсуждали значение одной из ее самых противоречивых работ. На оригинальной картине Фрида была изображена с короткими волосами, но позже она перекрасила ее с длинными волосами.

Медсестра носит доколумбовую погребальную маску. В то время как некоторые утверждают, что это произошло из-за того, что Фрида не могла вспомнить, как выглядела ее медсестра, другие полагали, что интерес Фриды к генеалогии смешанной расы привел к такому выбору изображения.

История картины заключается в том, что мать Фриды не могла кормить ее грудью, так как ее младшая сестра Кристина была всего на 11 месяцев моложе. Медсестра, нанятая для кормления Фриды грудью, позже была уволена за пьянство на работе.

«Автобус» — 1929 г.

Изображение из Кало

Вдохновленная своими политическими убеждениями, Фрида нарисовала «Автобус» еще в 1929 году. Каждый человек, который является частью этого шедевра, представляет разные классы мексиканского общества. Но у картины гораздо более глубокая история, чем у людей, ожидающих на автобусной скамейке.

За год до создания этой картины Фрида попала в аварию, которая оставила ее опустошенной: сбитая трамваем, Фрида сломала правую ногу, позвоночник, ключицу, три позвонка и вывихнула плечо.

Через четыре года после аварии Фрида написала эту картину, на которой изображена женщина, держащая корзину с покупками, рабочий, одетый в свою одежду. комбинезон, мать, кормящая ребенка грудью,

молодой мальчик, который смотрит в другую сторону и стоит на коленях на скамейке, капиталист и элегантная женщина, которую многие критики считают на самом деле изображением самой Фриды.

«Госпиталь Генри Форда», 1932 г.

Изображение из Кало

Эта сюрреалистическая картина Фриды Кало — еще одна из ее интимных работ. Лежа обнаженной на больничной койке, Фрида раскрывает части своей интимной жизни через это произведение искусства. Он считается одним из самых болезненных автопортретов, когда-либо созданных.

Тело Фриды скрючено, оно лежит на простынях, залитых кровью, и соединено с шестью объектами, окружающими ее кровать. Связь осуществляется через пуповины, что приводит к символам, каждый из которых имеет глубокий смысл и показывает влияние нескольких элементов, которые приводят к потере ее ребенка. Весь ансамбль представляет собой представление боли и уязвимости, которые Фрида испытала во время выкидыша.

На одном из шести изображений изображен плод мужского пола, представляющий ребенка, которого должны были родить она и Диего. Остальные пять символов немного загадочны, но по-прежнему имеют сильное значение. Улитка олицетворяет медлительность выкидыша, давая представление о том, насколько все было болезненно.

Также есть изображение ее перелома таза, который был одной из причин ее выкидыша. Фиолетовый предмет — символ цветка, который Диего подарил ей после инцидента. Машина на изображении была выбрана для представления механической части процесса, в то время как розовый оттенок женской матки представляет собой медицинские объяснения, данные женщинам по отношению к их телам.

«Сломанная колонна» — 1944 г.

Изображение из солнцезащитные очки куратор

Никогда картине не давали более точного названия. Каждая деталь этого образа настолько графична, что почти чувствуется боль художницы после аварии, навсегда изменившей ее жизнь. Гвозди вонзаются в кожу по всему ее телу, туловище расколото пополам, а позвоночник заменен фактически сломанной колонной.

Все ее тело обмотано медицинским корсетом, а в нижней части картины изображена простыня, которая, скорее всего, является символом больничной койки. Со слезами на глазах Фрида принимает свою судьбу, прикрывая свое тело мучительной болью и ожидая, что ее колонна рухнет в любую минуту.

Даже фон этой картины наполнен символическим смыслом. Бесплодные пустоши являются символом одиночества и изоляции, указывающим на травму выкидыша и боль, которая приходит вместе с аварией.

«Несколько маленьких укусов» — 1935 г.

Изображение из Fineartamerica

Все эти картины Фриды Кало — истинное выражение боли и травмы. «Несколько маленьких пощипываний» — произведение искусства, в котором преобладающими деталями являются кровь и боль. В отличие от некоторых других своих картин, Фрида предпочла не изображать себя, а спроецировать все свои страдания на другую женщину.

На изображении изображена обнаженная женщина, почти измученная, лежащая на кровати, окруженная кровью. История картины восходит к ежедневному газетному отчету, в котором рассказывается об убийстве женщины, которую снова и снова наносили ножевыми ранениями. Убийца заявил, что просто дал ей «немного ущипнуть».

Свое название графическая картина носила на вымпеле, который держат в руках черные и белые голуби, являющиеся символом темной и чистой сторон совести. Хотя изображение, возможно, ужасное, оно многое говорит нам о темной жизни Фриды. юмор и ее интерес к человеческому разуму и его представлению о страдании.

«Автопортрет с маленькой обезьянкой» — 1945 г.

Изображение из искусство и культура

«Автопортрет с обезьянкой» — еще одна визитная карточка Фриды Кало, которая многое рассказывает нам о ней через образ, который, на первый взгляд, может показаться случайным набором деталей. В саду Голубого дома в Койокане Фрида держала много домашних обезьян, так что в картине нет ничего случайного.

Через этот образ Фрида изобразила обезьяну как символ детей, которых у нее никогда не было. Фактически, на 55 из ее 181 картины изображены обезьяны-пауки. Элементы, выбранные для этой картины, являются явными символами сильной связи, которая, по мнению Фриды, существовала между людьми и животными.

Местные верования Фриды видны на этой картине через изображения ее собаки, ее домашней обезьяны и доколумбового идола. Рука обезьяны обвивает шею Фриды, а лента связывает Фриду с символами, в которые она так сильно верила.

«Да здравствует жизнь» — 1954 г.

Изображение из искусство и культура

Известная как ее самая последняя картина, «Viva la Vida» — это произведение искусства, выходящее за рамки обычного, учитывая болезненные и болезненные ощущения. мрачный кусочки, которые она делала до этого момента. Впрочем, критический взгляд все же увидит в этом прощальном «письме» много боли.

В то время как все в этих арбузах кажется полным цвета и жизни, нельзя не задаться вопросом «почему арбузы. Является ли выбор зеленых и красных фруктов абсолютно случайным? Опыт научил нас, что в творчестве Фриды нет ничего случайного.

Зеленый часто считается символом процветания и жизни, а красный — цвет боли, огня, крови и сексуальности. Можем ли мы каким-то образом связать значения этих цветов с некоторыми из прошлых картин Фриды? Я верю, что мы можем.

Когда приближались ее последние часы, от того, что все привыкли, осталось очень мало. признавать о Фриде Кало. В последние моменты своей жизни Фрида часто принимала сильнодействующие лекарства, в результате чего она находилась в полусонном состоянии. Из-за этого некоторые люди осмелились поверить, что «Viva la Vida» не последняя ее картина, а скорее картина, написанная ранее в ее жизни, поскольку она такая чистая.

Заключение

Фрида Кало вдохновляла не только своими работами, но и тем, как она справилась с жизнью, полной страданий. Даже если она умерла молодой, в 47 лет, невыносимая боль, которой она подвергалась почти 40 лет, — это страницы, вырванные из романа ужасов.

Тем не менее, Фрида обратилась к живописи как к способу показать миру агонию, которая таится в хрупком человеческом теле, и ее работы анализируют и восхищаются по сей день.