Римская мозаика — вид искусства, возникший в Древнем Риме, смешавший греческую и византийскую культуры. Изначально это были рисунки на стенах, дорожках, полу и потолках, выполненные с помощью гальки. Позже мозаичные изображения стали собирать из стекла. Со временем обработка камней и стекла совершенствовалась, и изображения становились более четкими и отчетливыми. Так, в древнеримском государстве украшались дворцы и дома богатых людей, создавались портреты, изображались сцены охоты, войны и другие сюжеты.

История

Наша команда искусство мозаики по возведению стен из камней был заимствован римлянами у греков, которые практиковали этот метод декорирования со II в. до н. э. Расцвет этого вида искусства пришелся на период успешных военных походов Юлия Цезаря и Октавиана Августа, когда империя богатела за счет сбора дани. Мастера из Греции приглашались в древнеримское государство для работы и обучения учеников. Таким образом, государство на Апеннинском полуострове унаследовало культуру мозаики от Эллады.

Первоначально рисунки были весьма примитивными и состояли из геометрических фигур и линий. Постепенно мозаичное ремесло совершенствовалось, и мастера научились изображать людей и животных в настенных росписях с помощью камней. Техника мощения усложнялась, рисунки становились более замысловатыми, менялись и совершенствовались материалы: изображались охотничьи, театральные и военные сцены.

Работы, выполненные в более сложных техниках, таких как opus sectile, были доступны состоятельным людям, в домах которых стены, полы и потолки украшались таким образом.

Мозаичные рисунки использовались не только для украшения домов, но и для предупреждений — например, надписей о том, что в доме живет собака и охраняет его. Слова «Cave canem», означающие «Остерегайтесь собаки», сопровождались рисунком на тропинке к дому.

Известна мозаичная картина, изображающая Александра Македонского и царя Дария III, «Битва при Иссе». Она сохранилась в Помпеях в Доме Фавна.

Техники и изображения

Первоначально Римская мозаика была составлена ​​из цельных камешков. Эта техника называлась «варварской». Усовершенствование обработки камня позволило использовать резаные и даже обломки камней, что делало изображения более четкими.

Известны четыре техники выполнения настенных и напольных рисунков древнеримской мозаики из обработанных камней:

Opus tessellatum. Размер фрагмента более 4 мм. Крупная мозаика.
Opus vermiculatum. Размер элементов росписи менее 4 мм. Римская мозаика стала более детальной и четкой.
Opus sectile или флорентийский. В этой технике используются фрагменты разных размеров: как целые, так и обработанные камни. Обычно в центре размещался необработанный элемент, обрамленный мелкими камнями или стеклом.
Opus regulatum. Равные элементы были выложены в узор правильной геометрической формы, похожий на шахматную доску.

По сравнению с мощением из цельного камня, техника opus tessellatum оставляла более узкие швы между элементами. Промежутки между камнями окрашивались в тон, соответствующий фрагментам. Также использовалось цветное стекло — смальта, изготовленная из диоксида кремния и кобальта. С возникновением Римской империи техника opus tessellatum была частично заменена более сложной и дорогой техникой opus vermiculatum в I веке до н. э., особенно в Италии.

В технике opus vermiculatum также прорисовывались швы между колотыми камнями (тессерами). Изображения становились более четкими за счет уменьшения размеров составляющих элементов. Эта техника использовалась для сицилийской «Сцены охоты», «Голубей на чаше», «Обитателей морских глубин», «Всадника на тигре» и «Завтрака женщины» в Помпеях.

Римская мозаика в стиле opus sectile — более новая техника, возникшая из-за желания сэкономить материал, создавая плиты из камня. Необходимое изображение выкладывалось «плитками». Этот метод требовал значительных материальных вложений из-за технической сложности обработки камня. Римская мозаика в стиле opus sectile украшала дома очень богатых людей.

Техника opus regulatum создавала геометрически правильные рисунки и использовалась для мощения дорог.

Кроме гальки, использовались также полудрагоценные камни, мрамор, известняк, щебень и стекло (смальта). Последнее, благодаря своей дешевизне и внешней привлекательности, стало наиболее распространенным материалом для создания изображений. Стекло применялось при создании потолочных, настенных и напольных мозаичных росписей. Эти произведения украшали храмы богов и дворцы патрициев.

Смальта изготавливалась из кобальта и диоксида кремния, при этом создавались различные оттенки. Это цветное стекло, казалось, светилось изнутри. Производство смальты было недорогим, а ее внешний вид мог имитировать драгоценные и полудрагоценные камни.