Рубеж 20-го века принес ряд новых идей и движений в искусстве, некоторые концептуальные, некоторые эстетические. Группа европейских художников, собравшихся вокруг идеи, что традиционная иерархия искусств устарела, а ремесло и прикладное искусство заслуживают большего внимания, разработала новое декоративное направление. Стиль модерн, также известный как сецессион в Австрии, югендстиль в Германии или стиль Глазго в Великобритании, был абсолютным хитом начала 1900-х годов, представляя новые визуальные решения в архитектуре, дизайне интерьера и искусстве. Художники в стиле модерн были вдохновлены органическими и геометрическими линейными формами, установленными в сложных пропорциях, поскольку они создали некоторые из самых запоминающихся плавных и цветочных узоров, элегантных фигур или романтизированных героических сцен. Палитра ар-нуво вытеснила яркие цвета, заменив их рядом насыщенных пастельных тонов, которые идеально дополняли схемы. Демонстрируя такой большой декоративный потенциал, неудивительно, что в стиле модерн появились одни из самых креативных зданий начала 20-го века, утвердив идею тотального дизайна. По сей день визуальные эффекты в стиле модерн продолжают вдохновлять художников и дизайнеров, превращаясь в современные решения для дизайна интерьера или продукта.

Хотя мозаики всегда служили декоративными изображениями наряду с их религиозными, политическими или другими целями, в стиле модерн они относительно редки. Когда мы смотрим на характерные образцы той эпохи, мы находим новинки в архитектуре, дизайне мебели и украшений, а также в скульптуре и живописи. Однако есть только несколько художников, которые использовали мозаичное искусство активно как метод. Возможно, причиной была стоимость этой роскошной техники или процветание керамического искусства и дизайна плитки того времени, но мозаичное искусство оставалось привилегией самых успешных творческих личностей в стиле модерн.

Сегодня ситуация совершенно иная, потому что заказать мозаику для дома могут не только самые богатые. В поисках вдохновения в работах самых известных художников модерна мы нашли множество решений, применимых в современном пространстве, но справедливо будет сказать, что любой образ, придуманный этими творческими эстетами, можно перевести на язык изразцов.

Антонио Гауди – Мозаичный дракон у входа в парк Гуэля. Голова восстановлена ​​после вандализма в феврале 2007 г. – Фото Уильяма Эйвери.

Возможно, самым плодовитым создателем мозаики на рубеже веков был американский художник и бизнесмен Луи Комфорт Тиффани. Он известен тем, что создал одну из самых известных империй дизайна и роскошного декора, но суть его работы всегда заключалась в том, мозаичное искусство. Основным материалом, который он использовал при их создании, было цветное стекло, характерное для других предметов, разработанных Тиффани, таких как лампы или сосуды. Начитанный и путешествовавший человек, он черпал вдохновение для своих мозаичных работ в разных культурах, которые он видел, и особенно в природе. Его приверженность садоводству и ландшафтной архитектуре отражена в его произведениях стеклянной мозаики, особенно в его монументальном шедевре «Сад мечты», созданном для издательства Curtis Publishing Company в Филадельфии в 1916 году. мозаичные фрески имеет высоту 16 футов и ширину 50 футов и представляет собой гармоничную аркадскую сцену, типичную для той эпохи.
Другие дизайны Tiffany по-прежнему очень популярны, они несут в себе дух американской классики, но Dream Garden демонстрирует истинное дальновидное мышление в духе нового стиля, что может быть хорошо интерпретировано в современном пространстве.

Антонио Гауди – Дом Бальо - Фото КВИМ70

Известный своими архитектурными достижениями, а также своим творческим гением, когда дело дошло до украшения, Антонио Гауди считается одним из самых любимых художников сегодня. Прожив всю свою жизнь в Барселоне, он посвятил себя расширению границ пространственного планирования, часто превышая средства, выделенные на его проекты. К счастью, его блестящие решения были настолько популярны, что ему в основном удавалось заручиться покровительством вплоть до своей безвременной и трагической смерти.

Хотя его грандиозный проект собора Святого Семейства остался незавершенным (ожидается, что он будет завершен в 2026 году), другие его шедевры свидетельствуют о близости Гауди к мозаичному искусству. Его мозаичные узоры вряд ли можно было назвать классическими, так как они часто были созданы из неправильных кусков красочной, сломанной керамической плитки или покрывали неожиданные скульптуры, скамейки в парке или крыши. Он использовал мозаичное искусство в качестве украшения фасада и общего элемента общественных творений, впервые применив яркий цвет в архитектурном экстерьере. Самыми известными проектами Гауди, украшенными мозаичным искусством, являются Дом Бальо и Парк Гуэля.
Casa Batlló был задуман как частная вилла с тщательно продуманным, органичным фасадом снаружи, украшенным вкраплениями красочной мозаики. Его инновационный дизайн вызвал много споров во время начала строительства, примерно в 1877 году, и дом был куплен семьей Бальо только в 1900 году. Это обеспечило его завершение и развитие первоначальной формы в последующие годы.
Между 1900 и 1914 годами Антонио Гауди был нанят для проектирования Парка Гуэля, общественного парка в Барселоне, который станет одной из его главных достопримечательностей. Этот муниципальный сад наполнен мозаиками художника, начиная от знаменитой статуи саламандры и заканчивая множеством скамеек, покрытых разноцветной битой плиткой. Проекты Парка Гуэля, возможно, являются одними из самых вдохновляющих работ, когда речь идет о современном стиле. мозаичный дизайн.

Альфонс Муха – Бутик Фуке, Фото предоставлено музеем Карнавале © François Grunberg

Известный как создатель образов красивых женщин на символической сцене, Альфонс Муха стал одним из самых желанных коммерческих дизайнеров своего времени. Он создал множество театральных афиш, а также изображения, рекламирующие товары для парижан из Belle Epoque. Чех по происхождению, он всегда был предан своему наследию и вдохновлялся им, в то время как его экспрессия никогда не выходила за рамки стиля модерн. Хотя его работа не известна созданием мозаики, есть один конкретный декоративный проект, в котором особенно проявился декоративный гений Мухи.

Поскольку ему действительно нравилось украшать украшения, в 1900 году Муха взялся за проект создания ювелирного магазина для своего друга, ювелира Жоржа Фуке. Хотя само местонахождение не сохранилось, магазин полностью воссоздан в Музее Карнавале в Париже и представляет собой жемчужину тотального дизайна в стиле модерн. Стены покрыты деревом, вся комната украшена орнаментом и скульптурой, но интерес здесь представляет пол. Кажется упрощенным, пол покрыт мозаичной плиткой, вдохновленной павлиньими перьями, изображенными на стене. Его успокаивающая палитра обеспечивает идеальный баланс роскошного интерьера и может служить жизнеспособным мотивом для современного дизайна.

Густав Климт – Стокле Фриз, слева

Густав Климт, самый любимый художник Австрии, прославился благодаря своему новаторскому подходу к портретной живописи и эстетике. Блестящие золотые поверхности, красивые предметы и смелая обработка поверхностей - все это служило идеям сецессии, которым он следовал, и ему часто заказывали проекты общественного украшения. Тем не менее, мозаичное искусство было относительно редким в его творчестве, и самым известным произведением из плитки, которое он разработал, является Stoclet Frieze в Брюсселе, монументальный праздник жизни. В 1905 году Климт получил приглашение от промышленника Адольфа Стокле создать большую картину для столовой своего нового дворца. Выбрав работу с мозаикой, художник использовал подборку драгоценных материалов из мозаичной мастерской Леопольда Форстнера. Не без особых усилий Климт несколько раз менял конструкцию и нашел решение в 1908 году. Большой фриз Стокле состоит из двух почти идентичных друг другу частей, каждая из которых охватывает более длинную стену прямоугольного помещения. Основным предметом обоих изображений является большое декоративное древо жизни, а фигуры представляют Ожидание (слева) и Исполнение (справа), подходящую аллегорию для роскошной столовой. Покрытый золотыми элементами, цветочными орнаментами и яркими деталями, этот фриз был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2009 году.
Несмотря на то, что изобилие Stoclet Frieze трудно воспроизвести сегодня, его элементы можно найти в различных современных дизайнерских решениях, в том числе в мозаичных схемах меньшего масштаба.

Виктор Орта - Отель Тассель Фото Кредит Британника

Пионер модерна, бельгийский архитектор Виктор Орта посвятил свою жизнь поиску решений для дизайна интерьера. При этом он решил многочисленные проблемы современной жизни и внутренней пространственной организации, некоторые из которых мы используем и сегодня. Что касается декора, он был решительным пропагандистом стиля модерн, в то время как его проекты мебели и предметов домашнего обихода демонстрируют особую ясность формы. Одно из его первых зданий в этом стиле, Hôtel Tassel в Брюсселе 1893 года, отличалось мозаичный пол в вестибюле. Хотя мозаичное украшение пола не было чем-то необычным в то время, Орта решил его украсить. Он ломает геометрическую форму и имеет простые линейные орнаменты, следующие за характерными мягкими цветочными формами. Достаточно простой, этот пол остается в самой основе модерна. мозаичное искусство украшение и его простая красота могут быть легко переосмыслены и в сегодняшних обстоятельствах.

Густав Климт – Стокле Фриз, справа

Антонио Гауди- Парк Гуэль подробность

Антони Гауди Casa Batllo