Художественная форма мозаики может показаться устаревшим приложением, которое уходит своими корнями в эпоху человеческой истории, предшествовавшую Христу. Но правда в том, что хотя многие знаменитые мозаики на самом деле являются реликвиями прошлого, есть современные художники, которые переосмыслили тысячелетнюю форму искусства, с современные мозаичные узоры которые ломают форму.

В этом сообщении блога мы устремляемся к тому, что происходит здесь и сейчас, предоставляя сцену новым и современным художникам-мозаикам, которые не только восприняли мозаичное искусство, но и придали ему современный оттенок.

Джим Бахор

Джим Бахор — известный современный художник-мозаичник из Чикаго. Его обширное портфолио эклектичных произведений ломает общепринятые формы мозаичного искусства, предлагая причудливые дизайны, которые действительно выделяются.

Его многолетний опыт работы профессионально подготовленным художником, умеющим помещать кусочки мрамора и стекла в строительный раствор, дает ему преимущество. Обладая оригинальностью, он освоил бесчисленное количество эффектных постановок, которые говорят о многом прохожему.

Одним из его недавних вкладов, которые поддерживают его как современного современного мозаичиста, является тематическая кампания, которая распространяется по всей Филадельфии. Кампания 2016 года под названием «Pretty Trashed» представляет собой мозаичные инсталляции, которые закрашивают выбоины на шоссе по всему Чикаго и Филадельфии, а также вплоть до Ювяскюля, Финляндия, заменяя бельмо на глазу привлекательными и современными интерпретациями твердой формы искусства.

Одно из произведений искусства, которое выделяется больше всего, — это мозаика, покрывающая выбоину, с экзистенциальным посланием: это больше не выбоина.

Другие работы включают мозаику гамбургера, мозаику супа Кэмпбеллс, рожок мороженого и старинные коробки с хлопьями.

Кредит(ы) фотографий: Бакор.com

Джейсон Миддлбрук

Не ограничиваясь мозаикой, Джейсон Миддлбрук — современный художник смешанной техники, который балуется целым рядом техник, работая в скульптуре, инсталляциях и других тематических проектах, которые получили широкое признание.

Черпая свое вдохновение в основном из той странной золотой середины, где встречаются искусство и технологии, Джейсон Миддлбрук использует современный и индустриальный подход к созданию мозаики.

Внимательное наблюдение за отношениями между искусством и природой привело к его захватывающим дух абстракциям. Эти шедевры иллюстрируют его уникальный подход, который также имеет тенденцию воплощать крупномасштабные постановки.

Кредит(ы) фотографий: Джейсон Миддлбрук

Миддлбрук выставлял свои работы в нескольких ключевых местах, таких как Новый музей в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Чикаго и Художественный музей Эдит Брод в Университете штата Мичиган.

Линн Шорр

Художница из Мичигана Линн Шорр овладела искусством стеклянной мозаики, демонстрируя прекрасные работы, которые сделали ее имя одним из наиболее часто упоминаемых в торговле.

Она принимала разные обличья в мире искусства, сначала начав свою карьеру в качестве координатора производства в индустрии моды, но в конечном итоге тяготея к садовому дизайну. Это заложило основу для ее карьеры в тонком искусстве смешанной техники и мозаики.

Благодаря большому количеству произведений, которые в равной степени поражают опытных коллекционеров произведений искусства и обычных прохожих, она известна как женщина, которая рисует стеклом, поскольку она обычно использует стекло в своих работах.

Одна из работ, получившая награду Best in Show от Общества американских художников-мозаиков в 2012 году, считается шедевром под названием In her Shoes. Это вдохновляет на глубокие размышления и личные размышления изображением девушки, одетой в Converse, с развязанными шнурками.

Кредит(ы) фотографий: linschorr.com

Гэри Дростл

Отмеченный наградами мозаиист Гэри Дростл имеет более чем 30-летний опыт работы в этой области. Получив множество наград, Гэри Дростл был удостоен награды Mosaic Arts International Contemporary Innovation в 2014 году в Хьюстоне, штат Техас, а также награды Best In Show на выставке Mosaic Arts International 2013 года в Такоме, штат Вашингтон.

Его вдохновляющие работы перемежаются многими ключевыми городскими пейзажами по всему миру, по всей Великобритании, США и Южной Америке.

Помимо прикладного искусства, он также является педагогом и издателем по этой теме, внося свой вклад в журнал Andamento Mosaic.

Как художник смешанной техники, художник-монументалист и художник-инсталлятор, его работы не ограничиваются мозаикой. Тем не менее, его разнообразные постановки являются образцовыми в демонстрации его уникальных способностей и талантов, которые сделали его краеугольным камнем современного искусства.

Кредит(ы) фотографий: drostle.com

Это был только вопрос времени, когда его выдающиеся таланты привели к серии заказных живописных работ, на выполнение которых часто уходили годы за годами.

Сегодня он управляет Drostle Public Arts Ltd на юго-востоке Лондона — совместным арт-пространством, посвященным мастерингу крупномасштабных произведений искусства, характерных для его собственного дизайна.

Лаура Рендлен

Помимо 25-летнего опыта работы в этой области, стиль Лауры Рендлен включает в себя применение тонких выражений и акцентов, которые подчеркивают сущность окружающей среды. Говорят, что ее подход придает форму нематериальному, очерчивая невидимые элементы в нашей экосистеме, такие как ветер, свет и движение.

Она также является педагогом в области искусства и широко публикуется. После получения степени бакалавра изящных искусств в области скульптуры в Художественном институте Канзас-Сити Лаура Рендлен 25 лет работала художником-декоратором и была представлена ​​в нескольких ведущих художественных журналах.

Ее репрезентативный стиль стал эталоном в отрасли благодаря разнообразным элементам и цветам, которые она красиво переплетает.

Кредит(ы) фотографий: Лаура Рендлен Fine Mosaics

Начав как художник-декоратор, ее стиль вскоре стал более важным для мозаичных произведений после того, как она некоторое время создавала крупномасштабные фрески и обманки. Ей также было поручено сделать несколько массивных росписей в Канзас-Сити и Чикаго.

По ее собственным словам, «мозаика сочетает в себе тактильную конструкцию скульптуры, видение живописи и вневременное постоянство, которое я искала в искусстве».

Захватчик

Invader — рабочий псевдоним/псевдоним известного городского мозаичиста, проживающего во Франции. Его широко известный и отмеченный наградами подход воплощает в жизнь пиксельные мозаичные работы, демонстрирующие ретро-графику видеоигр, состоящую в основном из квадратных керамических плиток.

Во многих отношениях Бэнкси мозаичного искусства, он оставался в тени, эффективно сохраняя инкогнито, хотя и сильное присутствие в мире искусства. И хотя его настоящая личность остается тайной, его работы известны во всем мире, они разбросаны по более чем 77 городам в 33 странах мира.

Каждый город, в котором он доминировал со своими инсталляциями, которые трудно не заметить, был назван трудолюбивым художником космическим «вторжением». Он также опубликовал книги с замысловатыми картами, на которых указаны конкретные места его знаменитых уличных работ.

Invader является выпускником Школы изящных искусств в Париже, и большая часть его вдохновения была получена из его собственного опыта, когда он рос, играя в видеоигры в 70-х и 80-х годах. Его работы имеют тенденцию принимать пиксельную форму 8-битных графических изображений, таких как космические захватчики, которые также стали его тезкой.

Многие работы Invader оставили свой след в ключевых городских условиях в крупных городах, таких как Нью-Йорк, Гонконг и Лос-Анджелес. Его фирменный стиль заразил даже всемирно известные достопримечательности, такие как знак Голливуда, где он поместил одну из своих мозаик на букву D в память об эпидемии жука 2 года.

Кредит(ы) фотографий: Официальный сайт захватчика

Парк Гуэля

Современные мозаики сегодня можно увидеть во многих ключевых местах по всему миру. В начале 20^th Столетие Антонио Гауди из Барселоны объединил усилия с Хосепом Марией Хухолем, чтобы собрать воедино то, что сейчас почитается как одна из самых известных мозаичных инсталляций в своем роде, создав прецедент для других художников, которые последуют их примеру.

Авангардный подход к мозаике воплотил в жизнь потрясающую керамическую мозаику в парке Гуэля, применив технику, известную как тренкадис, при которой плитка используется для покрытия поверхностей зданий. Это было сделано путем переработки выброшенных предметов, таких как разбитая посуда.

Кредит(ы) фотографий: Парк Гуэль Барселона

Вскоре это стало стандартным методом, который был повторно применен и имитирован бесчисленным множеством других современных мозаичных художников. Хотя он широко используется сегодня, в то время он считался очень авангардной и революционной идеей в формальной архитектуре.

Дом Пикассиет

Еще одно ключевое место для оценки современного мозаичные узоры находится в La Maison Picassiette, Шартр, на севере Франции.

Он включает в себя исключительную работу ручного рабочего, французского народного художника Раймона Исидора, который днем ​​был дворником, а ночью — прославленным художником.

Он принял прозвище Пикассиетта, что на французском языке переводится как халявщик, в связи с его способностью плести сложные и сложные мозаичные узоры, собирая все свои плитки из битой посуды.

Кредит(ы) фотографий: Откройте для себя Шартр

Его универсальный и своеобразный подход получил широкое признание после того, как он кропотливо украсил весь свой дом и сад замысловатыми мозаичными узорами.

Сегодня эта техника называется «пике ассьет» — вариация на его прозвище, которое стало синонимом его уникального подхода к созданию. современное мозаичное искусство.

Галерея Хичкока

Место, где также можно увидеть прекрасную экспозицию современной интерпретации мозаики, — это станция метро Leytonstone лондонского метрополитена. На этой остановке во всей красе установлено 17 мозаик, выстилающих проход, соединяющий Черч-роуд с Гейнсборо-роуд.

Черпая вдохновение у легендарного продюсера детективных детективов Альфреда Хичкока, галерея оживляет множество сцен из его фильмов. Галерея является детищем гринвичских художников, которые выбрали место рождения Хичкока, Лейтонстоун, как достойное место для установки этой галереи к столетию со дня его рождения.

В нем также представлены отрывки из детства легендарного кинопродюсера, а на одной мозаике он изображен в младенчестве среди своих родителей возле продуктового магазина.

Из-за того, что эти мозаики сделаны в проходе, некоторые работы изображены на изогнутых стенах. И хотя сцены не так просто различить, заядлый фанат должен сразу же уловить отсылки с огромным количеством деталей, демонстрируемых с помощью простого метода примыкания плиток.

Кредит(ы) фотографий: Радость осколков

Мозаичная художественная форма - это многогранный метод, который выдерживает испытание временем. Будь то древний или современный, он остается все более популярным средством, которое может брать на себя множество абстракций.

Варианты безграничны.

Для получения дополнительной мозаики всех форм и размеров, как настраиваемых, так и предварительно разработанных, пожалуйста, посетите Мозаико.