Немногие легенды в мире искусства могут поддерживать баланс между парадоксальной смесью скромности и находчивости. Кейт Рэттрей один из них!

Я особенно рад поделиться своим интервью с Кейт Рэттрей, скромным, но блестящим мозаичистом, живущим и работающим в Сомерсете, Великобритания. Вдохновленная силой, композицией и оттенками природы, ее работа рассказывает историю древней аллегории, которая воспринимает мир как примитивное и волшебное место. Очарование ее мозаик усиливает великолепие, как в прямом, так и в переносном смысле, и раздвигает пределы ваших оценок относительно ее исключительного источника вдохновения.

В этом эксклюзивном интервью Кейт более подробно рассказывает о своем хроническом путешествии с плиткой и о своей жизни художника-мозаика. Она также делится мозаикой незавершенной работы, которая заставляет задуматься и вдохновляет.

Как выглядит ваше рабочее пространство?

Я работаю в своем сарае в углу моего сада. Он размером 4 х 3 метра и немного тесный, с большим выступом столешницы посередине и полками и коробками со стеклом, керамикой, проволокой, цементом, красками и другими мелочами по краям. Здесь редко бывает чисто, за исключением перерывов между проектами, а зимой здесь обитает множество крупных пауков и мышей. Он утеплен, но все еще холоден зимой, поэтому у меня есть небольшой энергосберегающий обогреватель, который едва спасает от холода, и я надеваю несколько слоев одежды, ношу перчатки без пальцев и говорю себе, что должен страдать за свое искусство!

Что изначально привлекло вас в создании вашей мозаики?

Впервые меня привлекла мозаика в 1994 году, когда меня попросили сделать ее на внешней стене школы вместе с детьми. Я делал и выставлял коллажи после окончания художественного колледжа, и возможность сделать школьную мозаику была захватывающей перспективой. Я нашел в библиотеке несколько старых мозаичных книг, написанных в 50-х и 60-х годах, и с помощью местных строителей, которые показали мне, как делать растворную смесь, я научился строить мозаику. настенная мозаика используя прямые и непрямые методы. Когда я почти закончил мозаику, я как-то вечером на закате работал над небом в витраже. Я замешал наилучший растворный раствор, и я был так поражен отражениями и блеском стекла в золотом свете, что все, что я хотел сделать, это сделать больше мозаики.

Кто оказал на вас раннее влияние на искусство?

Когда я был маленьким, я часами проводил в саду, готовя пироги из глины и кофе из глины, но я думаю, что в то время искусство оказало на меня различное влияние. Я особенно помню две картины в нашем доме, когда я был совсем маленьким. На одной была голландская картина с изображением семьи за столом, и по какой-то причине я провел много времени, глядя на кафельный пол! Другой был абстракцией, которую нарисовал мой отец. Он имел черный фон и был покрыт яркими цветными кругами разного размера.

Другие влияния, которые я помню, были либо уютными, либо довольно сюрреалистичными. Уютными были иллюстрации к «Детскому саду стихов» Роберта Льюиса Стивенсона. Мне понравились две: в «Хорошей пьесе» девочка и мальчик сделали корабль из картонной коробки и играли в нем наверху лестницы с ведром воды наготове, изображая море; а другой — «Качели», показывающий маленькую девочку на качелях перед большим викторианским домом. Я всегда хотел там жить! Я также был очарован сюрреалистическими иллюстрациями в книге Льюиса Кэрол «Алиса в стране чудес», а затем в спальне моей старшей сестры был постер. Плакат представлял собой сказочную картину гостиной с впадающим в нее морем и кораблем в холле, огнем, горящим на полу перед решеткой. Двое детей в комнате были полупрозрачными, как призраки. Я только что нашел название этой картины после долгих поисков в Интернете во время написания этой статьи. Она называется «Entre Les Trous de la Memoire» («Между дырами в памяти») швейцарского художника Доминика Аппиа. Затем моя сестра познакомила меня с иллюстрацией Роджера Дина на обложках альбомов и музыкой, которая была внутри!

Эти ранние проблески мира магии и фантазии привели меня к интересу к сюрреализму во время учебы в художественном колледже, особенно к Дали, Эрнсту и Магритту, а также к фантастической художнице Ремедиос Варо.

С тех пор количество моих героев увеличилось, и среди них Уильям Моррис, Тернер, Шагал, Гауди, Юйол, Хундертвассер, Нек Чанд, а также восхищение многими современными художниками-мозаичниками, чтобы их можно было упомянуть!

Как ваша жизнь повлияла на ваши мозаики?

Поскольку большую часть своей жизни я прожил в сельской местности, природа влияет на мою работу и вдохновляет ее. Мне повезло жить на холмах Мендип, где я наблюдаю удивительные закаты и рассветы из своего сада и наблюдаю, как хищные птицы кружат и визжат в небе. Я делю галерею с другими художниками на Сомерсет-Левелс под холмами, где есть высокое небо и стаи птиц, таких как лебеди, белые цапли и скворцы. Меня всегда тянет к небу, я наблюдаю за штормом и люблю гулять под ветром, дождем и снегом. Я обычно обнаруживаю, что идеи наводняют мой мозг после атмосферной прогулки по элементам. Мне нравится читать мифологию со всего мира; это вдохновляет на создание моих собственных историй о природе, которые я вплетаю в свои работы.

В какой среде вам нравится работать?

На самом деле, на меня влияет и вдохновляет великолепие и великолепие солнечного дня! Я предпочитаю работать с открытой дверью сарая, чтобы я мог принять тепло солнечного света и послушать успокаивающую симфонию птиц. Мне также нравится работать, слушая радио или музыку, которая варьируется от эмбиента, классики до тяжелого рока, в зависимости от моего настроения!

Какая из ваших мозаик вызывает особенно теплые воспоминания и почему?

Мозаика, которую я сделала под названием «Как небо становится голубым», хранит у меня теплые воспоминания. На прогулке в честь дня рождения в 2011 году на холмах в Придди с моим партнером мы слушали, как в тот день поют так много жаворонков, но мы не могли их увидеть. Это был прекрасный весенний день с голубым небом. Тот день вдохновил меня на создание «Как небо становится голубым» и других из этой серии «Жаворонков» и «Птицы, приносящие сумерки», а также сопутствующую покадровую анимацию. С тех пор я сделал еще несколько работ, используя те же идеи и технику.

Какой совет вы бы дали начинающему художнику по мозаике?

Мой совет начинающему артисту: создавать, продвигать и упорствовать!

Все изображения, которые были включены в эту статью, являются собственностью Кейт Рэттрей.
Кейт Рэттрей — художница, которая раздвинула границы с дотошным умом и мечтательным влиянием.

Кто знает, что может принести завтрашний день?

Давайте подождем и станем свидетелями захватывающего постоянно расширяющегося путешествия осознанности через ее будущие мозаики!