Около шестисот лет назад родилась идея. Вслед за средневековьем и завуалированной христианской доктриной возникла потребность в новом понимании того, что значит быть человеком. Идея распространилась из Италии по всей Европе, создав один из самых известных и плодотворных художественных и культурных периодов в истории, известный как Ренессанс. Возродив культуру Древней Греции и Римской империи как идеал, Ренессанс предложил возрождение искусства и науки, открыв двери для расцвета свободных мыслителей, творцов и художников.

В Италии, где впервые возник Ренессанс, новый период также был спровоцирован социально-экономическими изменениями. Покровительство искусствам больше не было привилегией только церкви, но ряд богатых семей и отдельных лиц выступили в качестве покровителей искусств. Фактически, большая часть богатства была сосредоточена вокруг города Флоренция, и, возможно, самой важной семьей, которая много инвестировала в искусство в то время, была знаменитая семья Медичи.

В изобразительном искусстве итальянский Ренессанс представил важные аспекты, которые вскоре были приняты во всем мире: натурализм в изображении, изображение фигур под разными углами, разумные пропорции на холсте, нюансы цвета и теней и перспектива, в то время как человеческое тело попало в фокус. Некоторые из самых известных художников в истории принадлежат к этому периоду, в том числе Сандро Боттичелли, Микеланджело и Рафаэль, В то время Леонардо да Винчи, как изобретателя и международного деятеля, часто воспринимается как символ периода. Этот элитарный, утонченный и яркий стиль распространился по всей Италии, в Рим и в остальную Европу, где он дал некоторые из самых захватывающих произведений в истории искусства, такие как «Примавера» Боттичелли, «Рождение Венеры», «Сикстинская» Микеланджело. Потолок капеллы или всемирно известная «Мона Лиза» работы Леонардо да Винчи.

Ренессансный портрет Джованны Торнабуон работы Доменико Гирландайо

С момента своего пика в начале 1500-х годов Ренессанс оставался одним из самых влиятельных культурных периодов в западной цивилизации. Он и по сей день вдохновляет авторов и дизайнеров, проникая в различные области от архитектуры до моды. Недавний показ единственной в своем роде одежды от кутюр, разработанной Dolce & Gabbana, на Неделе моды в Милане подтверждает, что эпоха Возрождения все еще жива и здорова, а история итальянского искусства как никогда убедительна благодаря их недавнему показу мод. Миланский ренессанс. Модели носили одежду, отдающую дань уважения шедеврам эпохи Возрождения, напоминая об эстетике и духе прошлого, а смелые интерпретации оживляли яркие цвета благодаря безупречному исполнению. Нравиться Vogue сказал"Dolce & Gabbana попыталась восстановить контроль над своим настоящим, представив коллекцию, которая в полной мере продемонстрировала свое художественное и техническое мастерство.», и навязать новую тенденцию в постоянно меняющемся мире моды.

Dolce & Gabbana Декабрь 2018 Модный показ Alta Moda

Корреляция между миром моды и дизайном интерьера прослеживается и в этом случае. Различные ренессансные элементы в интерьере добавляют роскоши, а особое ощущение роскоши можно усилить, разместив в пространстве ренессансную мозаику. Интересно, что дизайнеры знаменитых домов моды черпали вдохновение и в некоторых работах, воссозданных в мозаике.

На открытии показа одна из моделей надела платье с вышитой деталью тициановского «Вакха и Ариадны» и головной убор с изображением в рамке. Простота формы с легким оттенком аляповатости усиливает образ, рассматривая этот шедевр как артефакт поп-культуры. Аналогичные ощущения возникают при просмотре Репродукция мозаики Хендрика ван Балена «Вакх и Диана»., хотя среда совсем другая. Платье D&G излучает гламур, а мозаика обещает роскошь интерьеру.

Dolce & Gabbana Декабрь 2018 Модный показ Alta Moda – Изображение из Vogue

Тот же мотив повторяется и в другом наряде, более формальном образе с юбкой и блузкой. Свободный дух формы сменяется тесными взаимодополняющими деталями нарядного наряда, позволяющими сиять узору – тициановскому образу.

Взяв за основу некоторые из самых знаковых картин эпохи Возрождения, Dolce & Gabbana наполнили свои проекты особым чувством роскоши, уравновешенности, но также невинности и тайны.

Dolce & Gabbana, декабрь 2018 г., показ мод Alta Moda – изображение из Vogue

Скользя по подиуму в золотом кружевном платье, с замысловатым головным убором и богато украшенным ожерельем, модель напоминала современную принцессу. Ощущение возвышенной женской красоты усиливается камеей на ее груди, изображающей репродукцию «Портрета Джованны Торнабуони» Доменико Гирландайо. Переплетая Ренессанс с современным идеалом красоты, дуэт рассказывает историю нашего времени, отражаясь в старом зеркале.

Dolce & Gabbana Декабрь 2018 Модный показ Alta Moda – Изображение из Vogue

Аналогичное впечатление производит и более торжественный черный наряд с изображением знаменитого портрета «Прекрасная ферроньера», приписываемого Леонардо да Винчи. Тайна женщины на портрете перетекает в модель D&G в черном платье с рукавами-фонариками, отдавая дань вдохновению и представляя новую точку зрения на шедевр 15-го века.

Dolce & Gabbana Декабрь 2018 Модный показ Alta Moda – Изображение из Vogue

D&G представила интересную интерпретацию мужского домашнего халата с изображением раннего Ренессанса «Крещение Христа» Пьеро Делла Франческа. Халат ручной работы придает новый смысл роскоши, продвигая элегантность, одновременно поддерживая тему воды и очищения. Религиозная сцена здесь становится более личной, хотя опять же погружена в поп-культурную обстановку.

Dolce & Gabbana Декабрь 2018 Модный показ Alta Moda – Изображение из Vogue

Едва ли не чужая вселенной Dolce & Gabbana, образ Мадонны часто использовался в этом показе. От тщательно продуманного топа, изображающего боттичелливскую версию Марии с младенцем, до мужского пальто, на котором в качестве образца изображена одна из самых известных Мадонн Рафаэля, мы видим, что тенденция религиозных образов далека от завершения. Оглядываясь назад на «Ромео + Джульетту» База Лурмана, мы видим Мадонну на одежде, личных вещах, мебели и в других местах, воспроизведенных или воспроизведенных в соответствии с контекстом.

Dolce & Gabbana Декабрь 2018 Модный показ Alta Moda – Изображение из Vogue

Подобно мировому католицизму D&G, мир мозаик особенно склонен к сохранению традиции религиозной и богатой образности. Будь то репродукция аллегории Сандро БоттичеллиИли полностью отличается взять на себя шедевр Рафаэля, вечно модное мозаичное искусство может привнести в дом дух показа мод эпохи Возрождения.

Репродукция Сандро Боттичелли La Primavera — изображение из Wikimedia

Только представьте, что у вас есть деталь из Сикстинская капелла, сложная мифологическая сцена или полное мозаичное воспроизведение великий образ раньше украшали папские палаты в 16 веке на собственной стене. Щедро, правда!

Школа Рафаэля в Афинах - изображение из Википедия.

Чтобы узнать больше о мозаичном искусстве, вдохновленном ренессансом, посмотрите эти Картины.