Антонио Гауди, герой нашего Статья «Лучшие мозаики Гауди со всего мира», известен не только своей архитектурой. Его преданность к Модернизм Эстетика также повлияла на использование мозаичного искусства в его проектах. Но что делает его стиль узнаваемым? И влияет ли это на художников?

Использование им Trencadis стиль использования керамических фрагментов различных цветов – первый фирменный элемент. Повторное использование материалов было частью его философии — Гауди также создавал искусство стеклянной мозаики из отходов местных стекольных заводов по крайней мере в одном здании.

Во-вторых, неправильные формы разбитых фрагментов лучше всего справлялись с характерными для Гауди органическими формами и неровными поверхностями. Эти две особенности мозаики Гауди до сих пор влияют на новые поколения художников и архитекторов.

В Mozaico мы работаем со всеми типами мозаичной плитки на заказ, используя любые методы, которые могут запросить наши клиенты. Наши мастера знают, что существует так много разных стилей мозаичного искусства. Поскольку мы постоянно работаем над новыми дизайнами мозаики, мы любим делиться идеями и инновациями с читателями нашего блога.

В этой статье мы рассмотрим некоторых художников со всего мира, которые упомянули Гауди, оказавшего влияние на их творчество. Его наследие продолжается, от аутсайдерского искусства до внушительных общественных зданий, и его работы действительно вдохновляют!

1. Сантьяго Калатрава

Испанский архитектор и скульптор Сантьяго Калатрава всемирно известен такими работами, как Художественный музей Милуоки, Транспортный узел Всемирного торгового центра и Город искусств и наук в Валенсии, Испания.

То, как его сооружения напоминают живых существ, похоже на работы Гауди — его фирменные скульптурные формы часто напоминают живые организмы. Материалы, используемые для его зданий, бросающих вызов гравитации, могут отличаться от времени Гауди, но Калатрава является поклонником стиля мозаичной плитки Гауди. Подойдите достаточно близко к его работе, и появится стиль тренкади.

Его крупнейший проект на сегодняшний день, Город искусств и наук, представляет собой совершенно современный комплекс зданий, как вы можете видеть на этом снимке ночью.

Однако пройдите по нему, и вы увидите мозаику. Среди всех высокотехнологичных штрихов есть множество украшений, которые Гауди оценил бы по достоинству.

Телебашня Montjuïc Communications Tower — еще один потусторонний проект со скромным основанием. Построенный к Олимпийским играм 1992 года в Барселоне, он имеет высоту 136 метров. Стоя во весь рост на площади, он держит сюрприз ближе к земле.

Волнистая основа была покрыта полностью белой мозаичной плиткой. Посмотрите больше зданий Калатравы, чтобы увидеть похожие штрихи мозаичного искусства.

2. Хосе Фустер

Весь район Джайманитас в Гаване, Куба, — это обширное произведение искусства благодаря Хосе Фустеру. Вдохновленный своим пребыванием в Европе, посещением парка Гуэля Гауди и других мест, Фустер вернулся на Кубу в 1970-х годах с миссией. Там он начал «Фустерландию», украсив свой дом мозаикой на стенах.

Его соседям это понравилось, и они тоже стали просить его украсить их дома.

Один из входов с гордостью объявляет Фустерландию «данью уважения Гауди». Почти каждая поверхность покрыта особым стилем мозаики Гауди, с разбитыми керамическими кусочками и изогнутыми, замысловатыми линиями и деталями.

Работа Фустера превратилась в общественный проект: новые художники учатся в мастерской под открытым небом по соседству. Художник и скульптор по-прежнему занят в своей мастерской, расположенной в самом сердце Джайманитаса.

3. Наташа Морага

Посетив Барселону и увидев мозаичное искусство Гауди, Наташа Морага была вдохновлена. Художница-самоучка была готова погрузиться в работу в стиле тренкади. Жительница Пуэрто-Валларта прошла обучение у художника-мозаика Исайя Загар в Филадельфии. Ее время с Загаром, еще одним художником, находящимся под сильным влиянием Гауди, сформировало основу для ее будущих проектов.

После возвращения в Пуэрто-Валларта первым проектом Мораги была установка мозаичного искусства на стене государственной школы, покрытой граффити. Воодушевленная положительным откликом и финансовой поддержкой, она переехала в другие места и начала ряд работ по развитию сообщества.

Работы на пристани, в местных отелях и на скамейках в парке привели к ее крупнейшему на сегодняшний день проекту — Плиточному парку в парке Ласаро Карденас. Предлагая семинары и практический опыт для туристов, местных жителей и иностранных жителей, он стал центром искусства.

Изделия сделаны из местной плитки и других предметов, включая камень, стекло, зеркала и переработанные материалы. Они украшены символикой и мозаичными узорами, часто вносимыми участниками.

4. Сон Пейлун

В китайской провинции Гуйчжоу художник Сун Пейлун открыто говорит о влиянии Гауди на его жизнь и творчество. Он также ожидает, что его видение будет реализовано спустя долгое время после его смерти, как и часовня Святого Семейства Гауди.

Акры, составляющие его парк скульптур долины Елан, холмистые, полны существ из китайской мифологии.

Гигантские головы и загадочные фигуры покрыты мозаичной плиткой и камнем местного производства. Вдохновение Сонга исходит не только из прошлого, но и из настоящего, поскольку идеи он находит в поэзии или даже в зарисовках внучки.

Художник ожидает, что публика воспримет парк как радостное убежище. Он отвергает любые коммерческие аспекты своего проекта, отказывается от всех предложений и нанимает местных мастеров. «Я просто хочу, чтобы люди узнали о забытой части нашей истории и создали утопию, — говорит он, — оазис искусства в мире, движимом коммерческими инстинктами».

5. Нек Чанд

Первоначально секретный проект Нека Чанда, Сад камней теперь известен во всем мире. Народный художник начал собирать свои скульптуры в частном порядке в лесном заповеднике в Чандигархе, Индия, в 1960-х годах.

У Чанда не было традиционного художественного образования. Как дорожный инспектор правительства, он видел обломки и выброшенные материалы, которые остались после расширения города и разрушения деревень. Все, что попадалось ему на глаза, собиралось, и он начал создавать свои работы по ночам и по выходным.

Его видение включало сцены деревенской жизни, прекрасные павильоны и многое другое. Он в изобилии использовал элементы мозаичной плитки Гауди, битую посуду, керамическую плитку и многое другое, покрывая фигуры, землю и стены.

Когда в 1970-х годах городские рабочие обнаружили его секретный сад скульптур, горожане отправились через лес, чтобы увидеть искусство Чанда. Когда было объявлено о планах сноса, возник протест, и городские власти разрешили превратить этот район в общественный парк.

В этот момент Чанд действительно получил помощь и финансирование от правительства, и проект разросся. Не только наемные работники, но и волонтеры помогли расширить парк до 18 акров удивительных террас.

Чанд скончался в 2015 году, но сегодня парком управляет Общество садов камней. Ежедневно он принимает более 5,000 посетителей и является вторым по популярности туристическим направлением в Индии после Тадж-Махала.

Что вы думаете о наших художниках, вдохновленных Гауди? На этой неделе в нашем блоге было путешествие по миру! Куда нам пойти дальше, чтобы черпать вдохновение в мозаичном искусстве?