Короткая жизнь художника Винсента Виллема Ван Гога закрутилась в Нидерландах, Англии, Бельгии и Франции всего за 37 лет. Чувствительный, борющийся с психическим заболеванием, мятежный и объявленный опасным для публики, он перескакивал с работы на работу, наконец решив стать художником без какого-либо формального образования, когда ему исполнилось 27 лет.

Десять лет спустя он умер. Это рассказ о трагической жизни с суровыми подробностями и ироничным эпилогом его славы, пришедшей после его смерти. Сегодня он ассоциируется с его яркими изображениями подсолнухов, ирисов и вибрирующих пейзажей. В основе работ Ван Гога была сладость, желание приносить радость и утешение зрителю, что, возможно, перенесено с самого начала в качестве служителя бельгийской церкви. Поскольку мы приближаемся к сезону подсолнухов, давайте сосредоточимся на пронзительной красоте его работ и на том, как они все еще улучшают жизнь тех, кому они нравятся во всем, от мультимедийных впечатлений до мозаичное искусство.

Подсолнухи

Предметом специальной выставки этого года в Музее Ван Гога в Амстердаме были хорошо задокументированы отношения Винсента с растением, которое стало одним из его знаковых предметов. Хотя его самые известные картины с изображением цветка были созданы, когда он жил на юге Франции, эта небольшая сцена изображает небольшой сад в районе Монмартр в Париже. Хотя подсолнух является основным изображением, можно также увидеть немного городского пейзажа и фигуру садовника.

«Участок с подсолнухом» 1887 — Изображение из Музей Ван Гога

Написанное также в Париже, изображение здесь гораздо более импрессионистическое по стилю. Цвета темные и далеки от ярких желтых, которые появились в его букетах несколько лет спустя. Поскольку цветочные сюжеты были популярны среди покупателей произведений искусства, он надеялся увеличить продажи, приняв участие в тренде декорирования того времени. Это было трудное время, чтобы сбалансировать художественное видение и потребность в доходе. Ван Гог больше склонялся к эфирной сфере художественного выражения. Хотя коллегам-художникам, таким как Поль Гоген, нравилось его направление, публика не была впечатлена.

«Подсолнухи ушли в семена» 1887 г. — изображение из Музей Ван Гога

Кроме того, покупатели произведений искусства конца 1880-х годов не были без ума от подсолнухов. Они считались грубыми и примитивными. Реалистичное цветочное искусство было гораздо более воспитанным, чем одиночные цветочные головки и отсутствие контекста, которые предлагал Ван Гог в этих произведениях. К своему финансовому несчастью, он следовал своему собственному видению. Часть его существования субсидировала его брат Тео, торговец произведениями искусства, который также жил в Париже.

Когда Винсент нарисовал более традиционные цветы, они были представлены в стиле, который, по-видимому, отражал его энтузиазм в изображении их коммерчески выгодным способом. По сравнению с радостью его более поздних произведений, это довольно меланхоличный взгляд на розы.

«Бокал с желтыми розами» 1886 г. – изображение из Музей Ван Гога

Так что же привело Ван Гога на великолепные поля подсолнечника на юге Франции? Как ни странно, это был его недавно обнаруженный интерес к японскому искусству. Он изучил гравюры, работы Хокусая и их ботанические исследования и рассказал в письме своему брату:

И мы не смогли бы изучать японское искусство, как мне кажется, не становясь намного счастливее и веселее, и это заставляет нас вернуться к природе, несмотря на наше образование и нашу работу в мире условностей.".

Он восхищался способностью запечатлеть так много всего несколькими мазками кисти, и когда его коллега-художник Анри де Тулуз-Лотрек сказал ему, что свет в южно-французском городе Арле такой же, как в Японии, он решил сделать шаг вперед. там. Его пребывание в Париже было сопряжено с напряжением и срывами, поскольку он спорил с другими художниками, с которыми рисовал. Он надеялся на более спокойный темп жизни, а вдохновения сельской местности ему так не хватало.

Репродукция мозаики Винсента Ван Гога "Подсолнухи в рамке" от Mozaico

На этом портрете Поль Гоген изображает Ван Гога, работающего над картиной с подсолнухами в Арле. В этом произведении много истории. Винсент не избежал своих проблем с психическим заболеванием в своем новом доме, и его обеспокоенный брат предложил Гогену деньги, чтобы он позаботился о нем. В то время Ван Гог недоедал, пил абсент и вел себя беспокойно, например, пил скипидар и ел краску.

«Винсент Ван Гог рисует подсолнухи», 1888 год. Музей Ван Гога

Несмотря на благие намерения, вмешательство Гогена не вытащило Ван Гога из нисходящей спирали. Они постоянно спорили, и в течение месяца одна из таких стычек привела к тому, что Ван Гог вытащил бритву. После ухода Гогена Винсент посетил проститутку и предложил ей в подарок свое окровавленное ухо.

Они дрались во время этого портрета. Позже Ван Гог писал, что: «С тех пор мое лицо часто светилось, но это действительно был я, чрезвычайно уставший и заряженный электричеством, каким я был тогда.

Инцидент с членовредительством привел к пребыванию в больнице. Хотя его сначала выпустили, он боролся и в конце концов стал проводить дни за рисованием у себя дома, возвращаясь в больницу по ночам. Его пребывание в Арле продлилось всего два месяца. В этот период его картины с подсолнухами превратились в репродукция мозаичного подсолнуха, взорвались желтыми оттенками и до сих пор почитаются.

Винсент Ван Гог Турнесоль Мозаика Репродукция от Mozaico

Ученые до сих пор размышляют о том, как произошло это изменение изображения и цвета. Эти новые картины полностью отличались от его предыдущих изображений его любимых цветов. Его любимый брат Тео объявил их «Совершенно Винсентами», и художник рисовал их снова и снова, каждую с небольшими изменениями. Ярко-желтые масляные краски, которые он использовал, были новыми для художников, и он был одним из первых, кто принял их. Сегодня историки предполагают, что рекреационное употребление Ван Гогом абсента и Медицинское использование наперстянки при эпилепсии, возможно, окрасило его зрение желтыми оттенками, которые отразились в работах.

Каким бы ни было сочетание влияний, Ван Гог знал, что эти произведения важны, и любил их. В письмах к Тео часто упоминались его планы украсить ими комнату, и он гордился своими нововведениями.

Если у Жанена есть пион, а у Квоста — мальва, то я действительно раньше других взял подсолнух.," он написал.

После того, как жители Арля объявили его общественной опасностью, Ван Гог переехал в приют Сен-Поль-де-Мавсоль в Сен-Реми-де-Прованс — тоже на юге Франции. Там он пробыл год. Хотя он был недостаточно здоров, чтобы увидеть выставку своей картины «Подсолнухи» в Брюсселе, ему, вероятно, понравилась бы сцена, которую она создала. Когда один художник пожаловался на то, что его работа выставлена ​​на той же выставке, что и картина «шарлатана», его подслушал друг Винсента Анри Тулуз-Лотрек. Анри тут же вызвал художника на дуэль, хотя из разногласий ничего не вышло.

«Подсолнухи» 1888 — Изображение из Музей Ван Гога

Внимательный наблюдатель

«Пляж в Ле-Сент-Мари-де-ла-Мер» 1888 г. -Изображение из Музей Ван Гога

Конечно, Ван Гог писал не только подсолнухи. Не менее известны его этюды персонажей и пейзажи. Во время взлетов и падений своей болезни он много рисовал и рисовал, охватывая множество предметов. В своем изображении рыбацких лодок он использовал элементы почитаемых им японских гравюр и воссоздавал сцены по наброскам и памяти. Его память на детали и атмосферу была ключевой частью его картин, сильно вызывая настроение.

Мозаика "Рыбацкие лодки на берегу". Репродукция Mozaico

Более поздние работы Ван Гога продолжали развиваться, даже когда он боролся за сохранение своего психического здоровья. Однажды поселившись в приюте, он не замедлил свою работу. Сначала он работал в обнесенном стеной саду, и в конце концов ему разрешили выйти за пределы больницы. Настроение его менялось, но он сохранял надежду. В письме Тео он сказал своему брату: «Что касается меня, то со здоровьем все в порядке, а что касается головы, то это, будем надеяться, дело времени и терпения.".

За время пребывания в больнице он написал более 150 картин. Когда его брат и новая жена родили сына, которого назвали Винсентом, он отреагировал на новость этой статьей: «Цветы миндаля».

«Цветение миндаля» 1890 г. — изображение из Музей Ван Гога

В картинах того года можно проследить взлеты и падения душевного состояния Ван Гога. Приют предложил ему комнату для рисования, и его уверенность колебалась, поскольку он боялся возвращения своих «приступов» и своих активных сражений со своей депрессией. Иногда он вообще не рисовал, только чтобы вернуться с периодами высокой производительности, когда он работал над этюдами других картин, таких как эта картина Милле. Поскольку у него были только черно-белые отпечатки, предоставленные ему его братом для вдохновения, он разработал свои собственные цветовые схемы с блестящими результатами для создания картины «Сиеста».

Репродукция мозаики Siesta от Mozaico.

Его время в приюте произвело на свет кое-что из этого, например, картину «Звездная ночь», которую мы видели в нашем Репродукция мозаики "Звездная ночь". Даже в периоды бездействия он продолжал наблюдать, учиться и собирать свои способности для следующего интенсивного всплеска творчества. Его изоляция иногда была крайней, и он зависел от своей памяти и видов из своих зарешеченных окон для вдохновения. Именно в один из продуктивных периодов Звездная ночь был создан. Хотя хочется смотреть на звезды, которые, кажется, вращаются в глубине лазурного ночного неба, композиция закреплена на линии города Сен-Реми внизу. Ван Гог чувствовал, что прикасается к истинному облику природы, как кипарис извивается и тянется вверх, а небо практически поет и гудит от движения.

Репродукция мозаики «Звездная ночь» от Mozaico.

В начале 1890 года Ван Гог покинул приют и переехал в Овер, к северу от Парижа, где жил под присмотром врача. Он продолжал рисовать, заканчивая работу почти каждый день. В его работах того времени возобновился интерес к расширению своего ремесла. Особое внимание уделялось пшеничным полям и садам вокруг тихого городка. Он чувствовал, что большие изображения полей передают то, что, по его мнению, было «целебный и укрепляющий о сельской местности».

«Пшеничное поле под грозовыми тучами» 1890 г. Изображение из Музей Ван Гога

Винсент часто навещал своего брата, невестку и племянника, но все еще был болен. Известие о том, что его брат, возможно, столкнулся с ненадежными финансами из-за нового делового предприятия, привело его в тревожную депрессию. Несмотря на заверения Тео и его жены Джо, он решил покончить жизнь самоубийством в июле 1890 года. После запуска мемориальной выставки его работ через 6 месяцев скончался его брат.

Неизменное наследие

Удивительно, но вдова Тео стала самым большим защитником Винсента после его смерти. Она каталогизировала его искусство, устраивала выставки и одалживала его работы музеям по всему миру. В 1973 году, после того как племянник передал всю коллекцию произведений искусства государству, в Амстердаме открылся музей Ван Гога.

Как художник Ван Гог почитается. Музей посещает более двух миллионов посетителей в год, его работы ценятся во всем мире и используются во всех мыслимых средствах массовой информации, включая иммерсивные медиа-инсталляции, подобные этой в Париже, Франция.

Изображение из Ателье Люмьер

Его наследие художника-постимпрессиониста всегда будет связывать его с такими художниками, как Пикассо и Моне, которые также экспериментировали с цветом и формой на протяжении всей своей карьеры. Обязательно просмотрите наш онлайн-каталог, чтобы увидеть больше примеров того, как красиво мозаичное настенное искусство может перевести лучшее из изобразительного искусства!