Фото на обложке : Дэниел Каногар

По мере приближения к концу десятилетия мы можем осознать, что мозаичное искусство разработал методы и процессы, которые превращают ремесло в искусство. Однако это утверждение должно быть контекстуализировано.

Похоже, существует консенсус в отношении того, что искусство (в целом), взятое в целом, находится в беде. Несмотря на бум посещаемости музеев и неоспоримое количество новых творческих результатов и видений, все еще существует глубоко укоренившееся ощущение, что мы отошли от стиля. В настоящее время напряженность между идеализмом и материализмом очень высока, и можно заметить, что общественная оценка переходит от неудовлетворенности современным искусством к враждебности. Хотя в интеллектуальном общественном порядке ссора искусства теряет свою привлекательность, но искусство как «плюрализм» никогда не станет вытесненным.

На мой взгляд, новая парадигма появится до конца 21 века. Это видение было предсказано примерно на рубеже тысячелетий и может быть раскрыто к 2030 году или раньше.

Но где же начинается парадигма? Эта статья предлагает краткий взгляд в будущее мозаичное искусство и краткий обзор ожидаемой парадигмы.

Первый шаг — выяснить дилемму, которую необходимо решить, а затем развить критическое мышление и интуицию, чтобы начать наблюдать смену парадигмы. Как только мы устраним все наши уязвимости, связанные с исправлениями на арт-сцене, стартап может работать над реконструкцией убедительного видения. Это будет включать в себя измерение и обучение и должно включать действенные показатели, которые могут продемонстрировать причинно-следственные связи.

Предоставлено Брюс Манро

• Искусствоведы

Хотя искусствоведы пытались переделать Искусство по своему образу и подобию, однако Искусство — это не критика. Это полная противоположность критике. Искусство проистекает из воображения, в предвидящем происхождении. Механизм искусства невыразим, собирая символ и миф. Напротив, художественная критика аналитична в рамках рациональных схем. Он встречается с искусством, как материя встречается с антиматерией. Когда критика становится более доминирующей, чем искусство, методы начинают систематически разрушать плоды искусства и творчества. Тем не менее, творчество никогда не может быть полностью уничтожено, а талант всегда обновляется, несмотря на все попытки опровергнуть его.

Предоставлено Су солнечный парк

• Художники-мозаики взаимодействуют с арт-рынком

Мозаичисты-авангардисты почти потеряли желание работать; если критики перестают говорить, искусство остается висеть в воздухе, как продукт. Сначала падает его статус, затем ценность, потом цена. Богатые отказываются от этого как от плохой инвестиции, а массы думают, что это обман. тем не менее, чтобы избежать этой катастрофы, необходимо принять меры по обеспечению готовности, такие как вера в новую парадигму. Художники-мозаики взаимодействуют с арт-рынком? Эта идея обеспечивает легитимность и наглядность, помогая облегчить приобретение работ музеями и коллекциями, особенно молодыми художниками, не представленными художественными галереями и чьи работы иначе не продаются.

Если мы увидим мозаичное искусство в музеях отдельные художники-мозаики должны взаимодействовать с рынком искусства и подчеркивать свои идеи и свое исследование этих идей, а не среду, в которой они работают. Художники-мозаики должны создавать хорошие, прочные работы, демонстрирующие их художественный процесс, которые даже включать работы в других средах:

Предоставлено Майкл Мейпс

• Мозаика в других медиа необходима для исследования новых идей и видений

Движущей силой искусства является личная страсть, а не общественная миссия. Искусство не может принимать направление ни слева, ни справа. Это дар Ид. Это не предписание и не запрет самости. Некоторые художники знают это сознательно или бессознательно, и именно они, несмотря на все давление рынка и средств массовой информации, станут художниками будущего.

Предоставлено Яёи Кусама

«Многие известные художники, такие как Тони Крэгг, Эль Анацуи и Чак Клоуз, создают работы, смешивая несколько материалов с поверхностями или создавая свои собственные визуальные мозаики с использованием традиционных материалов. Хотя можно задаться вопросом, являются ли эти работы мозаикой или нет, мозаичные художники должны извлечь урок из успеха этих художников, что концепция должна иметь приоритет над средой». Гэри Дростл

Что еще вы хотели бы увидеть в этой статье?

По вашему мнению, что нужно для продвижения художественной формы/жанра/среды?

У вас есть другие мысли или вопросы о будущем этой среды? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Вдохновились, прочитав эту статью?

Вы также можете читать 5 мозаичных городов будущего

Не забудьте подписаться на нашу рассылку, чтобы получать еженедельные обновления Мозаика Искусство, Декор, Творчество и многое другое!