С древности мозаика всегда была одной из самых престижных декоративных техник. Они требовали большого мастерства и настоящего художественного таланта, а их мастерство, эстетика и размер часто приводили людей в трепет. Мозаика, в основном использовавшаяся для украшения пола в Древней Греции и Риме, также встречалась на стенах и потолках, особенно в средние века. Хотя их тематика и стиль менялись в зависимости от периода и места, все исторические комбинации мозаики преследовали одну и ту же цель — ослепить всех, кто приходил на них посмотреть. Мозаика, часто сделанная из драгоценных камней и золота, вселяла ощущение величия во многие помещения, особенно в те, которые были покрыты большими площадями. Мавзолеи, общественные залы, церкви, мечети и другие общественные здания использовали мозаику, чтобы загипнотизировать верующих или посетителей, и многие из этих памятников продолжают делать это и сегодня.

Справедливости ради стоит сказать, что перечислить все впечатляющие мозаичные потолки было бы невозможно, поэтому мы совершили виртуальное путешествие по миру и векам и выбрали среди них десять, которые должен знать каждый любитель мозаики.

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне. Люнет с добрым пастырем и потолком рядом с ним. фото Flickr

Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне

Место последнего упокоения Галлы Плацидии, дочери римского императора I, умершей в 450 году нашей эры, сегодня известно как мавзолей с абсолютным лучшим образцом раннехристианской мозаики. Симфония синего показывает явное византийское влияние в стиле и палитре, покрывая своды, люнеты и купол церкви. Иконография полностью соответствует эпохе, представляя палеохристианскую символику и сцены, изображающие апокалипсис, а также торжество жизни и вечности над смертью. В основном орнаментальные, эти мозаики изображают апостолов из различных библейских басен, а арки и большинство потолков покрыты звездами и характерными узорами. Что больше всего впечатляет в этих мозаиках, так это не их тематический цикл, а потрясающее мастерство и эстетический смысл, которые вкладывались в каждую композицию и каждую деталь. Гармоничные цвета дополняют друг друга синими, растительными или фигуративными элементами, а фигуры людей и животных созданы с особой тщательностью и художником, явно умевшим обращаться с пропорциями. Этот шедевр раннего мозаичное искусство прекрасно сохранился и сегодня служит источником вдохновения для всех любителей искусства, особенно для тех, кто увлекается искусством плитки.

Сан Марко Венеция, Потолочная мозаика. фото Деннис Джарвис

Базилика Святого Марка в Венеции

Одна из самых известных церквей в мире также является одной из самых богатых. Базилика Святого Марка, расположенная в самом сердце славной Венеции, является высшим примером успешного слияния Востока и Запада, как в архитектуре, так и в художественном убранстве. Его потолки и стены почти полностью покрыты мозаикой площадью более 8000 кв.м. С фоном, полностью покрытым золотыми мозаиками, эти работы демонстрируют сильное византийское влияние, хотя повествование в картинах развивалось на протяжении 86100 веков истории собора. Сцены, как и ожидалось, взяты из Библии и представляют Христа, Марию и святых, а также ряд аллегорий. Однако сама прорисовка сцен, а также некоторые готические детали и локальные художественные дополнения в композиции свидетельствуют о том, что это действительно католический храм, а не православный.

Мерцающий золотой фон взаимодействует со слабым освещением и мерцающим светом свечей, меняясь в течение дня, добавляя драматизма впечатлению от просмотра. Вход в венецианский собор — это уникальный опыт, который оставляет всех безмолвными и переполненными веками бурной истории, полностью загипнотизированными великолепными мозаичными сводами.

Потолок флорентийского баптистерия Святого Иоанна

Флорентийская мозаика баптистерия

Также называемый Баптистерием Святого Иоанна, Баптистерий является одним из сопутствующих зданий Флорентийского Дуомо, наряду с Колокольней Джотто. Характерное восьмиугольное строение имеет фасад с динамичной мраморной инкрустацией, а над его оформлением работали многие известные художники, такие как Андреа Пизано или Лоренцо Гиберти. Будучи уже полным произведением искусства, это роскошное сооружение имеет одну черту, которая не была особенно распространена в то время — великолепную потолочную мозаику, полностью покрывающую его восьмиугольный купол. Созданная в несколько этапов мозаика изображает ангелов и сцены Страшного суда Христова, а самой известной ее частью является та, которая представляет адские страдания грешников, демонов и адских зверей. Его фон полностью золотой, это мозаичное искусство все еще сохраняет некоторое византийское влияние, хотя иконография полностью западная. Мозаика флорентийского баптистерия, созданная в течение 13 и 14 веков, до сих пор служит одним из самых вдохновляющих декоративных произведений позднеготического искусства.

Шахская мечеть в Исфахане. Фото مانفی

Мечеть Шаха в Исфахане, Иран

Могущественная Персия процветала с древности до средневековья и далее. После принятия ислама земля стала посвящена распространению его культуры и искусства, а величайшими центрами художественного самовыражения стали мечети. В конце 16 века правитель Персии Шах Аббас перенес столицу страны в Исфахан и хотел построить впечатляющую мечеть, а также ряд красивых общественных зданий, чтобы отметить это действие. Когда-либо склонные к обильному декору, персидские строители нашли способ превзойти тусклый материал, предлагаемый глиняным кирпичом, и нашли способ обжигать красочные кирпичи. мозаичное искусство плитка для украшения мечети. Разработанный королевским каллиграфом и миниатюристом Резой Аббаси, интерьер мечети Шах стал симфонией синего цвета с желтыми, розовыми и зелеными цветочными акцентами, что сделало купол и стены сооружения самыми красивыми в городе. Мечеть Шах, построенная в начале 17 века, до сих пор остается одной из самых великолепных достопримечательностей Исфахана.

Мечеть Шах Чераг Шираз. Фото Дэвида Холта.

Мечеть Шах Чераг в Ширазе, Иран

Мавзолей и мечеть в Ширазе Шах Чераг известен как здание с чудесным мерцающим интерьером. Это сооружение 16-го века, которое иногда называют Изумрудной мечетью, имеет внутреннюю часть, покрытую мозаикой из зеркального стекла, которое отражает свет в нескольких направлениях, создавая впечатление вечно мерцающего эфирного пространства. Магия, которую производят эти необыкновенные своды и стены, — это магия возвышенной веры, воздействующая на каждого, кто входит в это пространство.

Интерьер Голубой мечети. Фото Кристиана Переса

Голубая мечеть в Стамбуле

Построенная славным султаном Ахметом в Стамбуле в начале XVII века, Голубая мечеть сегодня является одной из самых посещаемых и любимых туристических достопримечательностей. Это, конечно, все еще действующий храм. Он получил свое название от интерьера, украшенного светло-голубой плиткой, украшенной тонкими цветочными мотивами, покрывающими все пространство, от стен до куполов и особенно массивных колонн, поддерживающих верхние конструкции. Нижние уровни внутреннего пространства покрыты более чем 17 20,000 керамических плиток, выполненных в так называемом стиле Изник, представляющих более 50 рисунков тюльпанов. В изразцах и отделке верхнего этажа особенно преобладает синяя палитра и более разнообразный выбор растительных орнаментов. Последнее впечатление — это небесное, парящее духовное единство.

Хор собора Святого Павла с мозаичным потолком. Фото ДЭВИДА ИЛИФФА. Лицензия — CC-BY-SA 3.0

Собор Святого Павла в Лондоне

Собор Святого Павла в Лондоне, спроектированный знаменитым сэром Кристофером Реном, имеет довольно необычное для того времени убранство потолка – он покрыт роскошной мозаикой. Однако этот декор был добавлен в церковь лишь в XIX веке после долгих раздумий. Монументальные плиточные изображения представляют собой библейские циклы и, как правило, вдохновлены мозаиками, найденными в базилике Святого Петра в Риме. На их золотом фоне классически лепные фигуры, а также пышный растительный и зооморфный декор привносят красочные решения в блестящую поверхность. Наиболее впечатляющими являются хоровые мозаики, созданные в конце 19 века. Несмотря на то, что эти религиозные произведения были созданы позже своих предшественников, они представляют собой прекрасный образец монументально-декоративного искусства XIX века.

Потолок Tiffany Dome в Чикагском культурном центре. Фото Роба Сакера

Потолочная мозаика Чикагского культурного центра с Тиффани Доум

Бывшая городская библиотека, Чикагский культурный центр сегодня является признанной городской достопримечательностью. Мэр часто принимает официальных лиц и высоких гостей в этом великолепном здании. Построенное на значительные средства, сооружение до сих пор сохраняет свою монументальность, а внутреннее убранство считается одним из лучших исторических памятников города. Со всех входов верхние части стен и потолков покрыты мозаикой с элегантными бело-зелеными цветочными орнаментами и надписями. Венцом здания является купол Тиффани, сделанный из 30,000 11.5 кусочков стекла, диаметром 38 м (XNUMX футов). Известный как энтузиаст мозаики, LC Tiffany наделил это здание полупрозрачным дополнением, придающим пространству эффект благородства. На сегодняшний день мозаика и купол Чикагского культурного центра мотивируют многих дизайнеров интерьеров и декораторов использовать мозаику, пропорции и стекло для создания гармоничных пространств.

Palau de la Musica Catalana в Барселоне Фото Jiuguang Wang

Palau de la Música Catalana в Барселоне, Испания

Одним из менее известных архитектурных шедевров в Барселоне, безусловно, является Palau de la Música Catalana, построенный архитектором Луисом Доменеком-и-Монтанер в начале 20-го века. Этот концертный зал был спроектирован в стиле каталонского модерна, но в нем явно прослеживается влияние ар-нуво, и сегодня он находится под защитой ЮНЕСКО.

Интерьер сооружения примечателен, он покрыт мозаикой, кульминацией которой является самый выдающийся элемент - монументальный витражный мозаичный потолок. От плиточных колонн взгляд естественным образом поднимается к полупрозрачному чуду с капающей центральной частью. В этом просвете, сделанном из кусочков цветного стекла, видны фигуры в стиле ар-нуво, а также абстрактная цветовая гармония, дополняющая главный мюзик-холл.

Потолок Тиффани в Macy’s Chicago. Фото предоставлено Чикагской архитектурой Джиоти

Тиффани Доум в магазине Marshall Field's (ныне Macy's) в Чикаго.

Всегда намереваясь украсить потолок универмага, LC Tiffany создала самую большую мозаику на сегодняшний день в том, что тогда было Marshall Field's, а сегодня Macy's в Чикаго. Это гигантское произведение искусства содержит около 1.6 миллиона кусочков радужного стекла, хотя его размер не имеет того веса, который подразумевается. Наоборот, спроектированная на крыльях ар-нуво и руководствующаяся некоторыми классическими принципами, Tiffany достигла очень сбалансированного решения, придав зданию стильный, но величественный декор. Кульминацией всего интерьера является эта композиция из золота и синего, украшенная толстыми очертаниями и тонкими цветочными орнаментами. Что самое удивительное в этом произведении, так это то, что оно напоминает нам о том, что искусство всегда выше потребительства, даже сегодня.

Чикагский культурный центр - Парадная лестница и Престон Брэдли Холл

Потолок Тиффани в Macy’s Chicago. Фото предоставлено Чикагской архитектурой Джиоти

Palau_de_la_musica_catalana_-_Барселона Фото Елена Каванна

Баптистерий во Флоренции – Потолочная мозаика. Фото Рикардо Андре Франца

Купол мечети Шаха в Исфахане. Фото مانفی